與Sergey Melnitchenko的緣分，由記憶的路軌漫延至2017年Paris Photo，其時他憑著在中國東莞夜店後台拍攝的照片《Behind The Scenes》，榮獲該年度Leica Oskar Barnack Newcomer Award。睽違兩年，Sergey帶著同系列11張的彩色照片，加上他以境外人的視野在中國街頭漫遊拍下77張的黑白作品，於香港的f22攝影空間以《晚9朝5》為題展出。
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甫踏進Ben Zank的個人網站，宛如闖進了怪異少年的內心世界。他的作品不乏是自拍，不少都是在空無一人的大馬路、公園、曠野擺出詭異不適的姿勢，隱隱滲出對世界無力的吶喊。這位26歲來自紐約的攝影師內心盛載的，又是怎樣的故事？
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香港公開大學人文社會科學院的高級講師麥盛豐(Vincent) 說，當初Wing展示相片給他們看的時候，他們對地鐵這張很有感覺，幾乎立即想到要怎樣做 。他認為，技術上做得好的同學，有時候會想得太刻板，忽略了藝術創作最核心Creative Idea，因此想透過與藝術家聯乘計畫改變同學的表達技巧。
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「對我而言，攝影是表達我與家人、朋友和環境之間，日常遭遇和對話的一種方式。」 他的名字， 在香港未必為人熟悉，但他的作品卻無形間引人入勝，那猶如在月光下拍攝的藍色花兒，或是格外恬靜的黑白鬱金香，往往都讓觀者屏息凝視。他的名字叫西村陽一郎 (Yoichiro Nishimura)，跟太太育有兩名女兒，而這兩位千金亦成為了陽一郎與攝影的最重要交織。
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如果驟眼一看，總覺得他倆的作品有同工異曲之妙，相片中同樣洋溢出對香港的愛意，看似率性的街頭隨拍，卻同時刻畫出日常的故事在當中；他們生於斯、長於斯，用各自的眼睛把撮撮日常風景捕捉，編寫出一封給香港的影像情書。他們是香港公共屋邨圖片集主理人William Leung及香港攝影師Jeremy Cheung。
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或許每個人來到世界都有一個使命，明知道實體書店不可能賺大錢，卻帶著一顆分享的心與志同道合的朋友分享自己眼中的攝影世界。鶴騰說，「當看到來看展的人很認真的翻閱，甚至待了超過一小時一本一本的看，我已經很開心。」moombookshop負責人張鶴騰說 。
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「我們希望M+不止是一個博物館，而是形成一個social hub，讓大家在這裡享受週末。因為M+有很多的藏品，真的不能一一放到博物館內，當博物館開放給公眾參觀的時候，我們設有一個臨時的貯存空間，把很多沒有放在藝廊裡的作品，透過量身定制的系統讓公眾可以預約欣賞。 」M+視覺藝術團隊副策展人譚雪凝 (Isabella) 說。
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偶爾於2013年開始接觸到攝影的Valentina，從此結下了不解之緣，她說：「其實我只是單純地對眼前之事感興趣！」創作出多個系列的她，以新系列《Stillness》展示一個想法、一個隱喻的故事、一個治癒心靈的過程。
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馬卡龍色調的建築物，錯置宏偉、具科幻感的大樓，Oliver的照片中的「人氣」不多，予人一種疏離感。對此他表示有不少人問及他是否等待人流較少時才拍攝，他指在拍攝時，並沒有刻意等待時機，而是透過鏡頭反映平壤的實況。
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Lio說商業和藝術終究是拿不到平衝。他笑說自己有強迫症，每幅作品都花很長時間做資料搜集，不能很隨興地創作。不是說其他創作人不認真，只是他對自己的作品多了一份執著和堅持。
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攝影師賴朗騫的社交媒體有數之不盡的手機攝影作品，你也許不知道，他過去卻是使用傳統菲林的攝影師。那些用大機的日子，他難以忘懷。過去，他天天提着哈蘇相機外出，就連到附近買外賣也要帶上。如此痴迷的他，竟毫不猶豫拋下了外人眼中的專業傳統，轉而投身手機攝影。
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看著她們的作品時，很容易發現植物和女體不約而同地出現，更會留意到她們都以各自的方式，以花朵襯托女體私處，亦各自地攝下有形的相似物質，同時發酵成無形的獨立作品。
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在搜羅及出版藝術書方面，TASCHEN不會有太多商業考慮。 Benedikt Taschen的理念是 ，以一個可負擔的價錢，去提供最好質素的書。
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獲得2018年MACK First Book獎的攝影書《TTP》，看到攝影師的幽默觀察，卻不知那背後的美麗故事。一名日本籍攝影師，在德國巧遇一隻小狐狸，處處苦尋的身影，久候多時，攝下的竟不是最初的期待。
「每個藝術家都必須選擇自己的方式表達自己，每個表達都會有追隨者和批評者。我在很久以前已決定不管是讚美還是批評，都要按照自己的方式行事。拍攝時，我常常選擇安靜、平和的地方，這是我工作的首選方式，尋找一種能與我產生共鳴的氛圍。 」Michael道。
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