在六月的下旬，日照把市內照出海市蜃樓，行走於日常中，腦袋與身體就似暫似分離般，渴望出走的靈魂就如擱淺在唐廈的天台中，等候被發現或是被蒸發。在炎夏裡，Eaton HK揭開一場攝影盛宴的帷幕，帶我們走進Annemarie Schwarzenbach那充滿詩意與挑戰的人生。這場展覽不僅是對她攝影作品的禮讚，更是一場靈魂的共鳴，將我們引領至一個跨越時空的暫駐點。
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在一片寂靜的黑白世界裡，攝影的故事緩緩展開，伴隨著每一張沉靜而深刻的影像。香港賽馬會呈獻系列：黑白──攝影敘事，將攝影藝術的脈動和情感以文藝的方式呈現於觀眾眼前。
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位於香港中環佳士得藝術畫廊，於2024年3月27日至30日及4月4日至7日舉辦了一場精品預展，展示了即將在香港拍賣週中亮相的頂級藝術品。 這次預展吸引了全球藝術收藏家和愛好者的目光，為他們提供了獨特的機會，欣賞並親眼目睹佳士得全球拍賣的重要作品。
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香港巴塞爾藝術展的一大亮點是「藝聚空間」展區，觀者將有機會沉浸在重新定義空間邊界的大型藝術計畫中。 由Alexie Glass-Kantor策展的「藝聚空間」展示全球知名藝術家創作的大型雕塑及裝置藝術，突破傳統展會展位的界限。
「藝聚空間」將展示16件大型裝置藝術作品，主題為「I am a part of all that I have met」，其中有11件作品是為此次展會而創作，創下了自2013年展區成立以來的最高紀錄。通過展覽，藝術家們將展示他們與所遇見的一切相互交織的關係。透過藝術作品表達自己與世界的連結，展現了藝術在生活中的無限可能。
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加藤泉的個展彷彿邀請觀眾踏上一段迷離而輝煌的旅程，進入人類與超越人世的神秘領域。在加藤泉的藝術世界中，模糊象徵主義大肆展現，當中的小人或動物，他們既是漂浮於深林山川的精靈， 亦是資本世界中目睹現代性幻滅的你我。
加藤泉，1969年出生於日本島根縣，作為一位具有遠見的藝術家，他的創作超越傳統界限，用一種超凡的語言與觀眾交流。他引人入勝的作品以迷人的人形形象為特色，引領我們進入一個「不完全是人類但類似人形的視覺人類學」的領域。在這個領域中，加藤的藝術才華得以展現，喚起了日本動畫中的樹靈「木靈」的記憶，並暗示了虛構的外星生物的存在。
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《粉麥登場》攝影展將帶領觀眾走進九龍麵粉廠的世界，感受歷史的沉澱和工藝的傳承。將攝影藝術與城市文化相結合的嘗試，通過鏡頭展現出香港的獨特魅力，感受時間的流轉和工藝的永恆。
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日本攝影師小川康博喜歡透過他的鏡頭創造出空靈夢幻的影像，將觀眾帶到另⼀個世界他。的照⽚經常呈現霧濛濛的風景、孤獨的⼈物以及靜和沈思的感覺。是次將帶來全新系列的創作《Into The Silence》，一起穿越至江戶時代，走進日本北陸地區富有文化色彩及大量自然遺產的地方，以影像描繪出這個偏遠地區的壯麗及寧靜。
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展覽命題為《在這座城市的散策藍調》，當中散策之詞來Kevin在工餘時間攜著相機在城市漫遊，沿路拍攝當中觸動他的瞬間。相對於在同一地點靜候時機定點對焦，Kevin的攝影更對焦於在散策時偶然遇到的瞬間。「散策」與散步之不同之處，在於「散步」乃放空思緒漫步，而「散策」則是有意識地欣賞沿路的大小二事。
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整個《九重奏》，用不完整的東西拼合成一個完整的作品，裡面很多素材都是梁基爵覺得不完整的東西，或者將完整的東西拆開，用拆開的方式呈現。他表示對於他來說表達的聲音不止是聽到的，還有很多見到的、摸到的，都是他的聲音表達的一部分，所以很自然往這條創作路的方向走。
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攝影師Palani Mohan表示：「縱然香港與魯卜哈利沙漠看似是全然不同的地方，但卻同樣以各式的形狀、色調，種種細節裡勾劃出安然靜謐的面貌，讓我忍不住被其吸引，在廣闊無邊的畫布上凝住動人瞬間。」
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小川康博（Yasuhiro Ogawa），一位於香港知名度並非很高的日本攝影師，同時於社交媒體上亦稱不上是大受歡迎的藝術家。只坐擁1000多名Instagram追蹤者的他，原來早已踏入知命之年，其一生奉獻於攝影創作。當小川偶爾重視27年來拍攝過的底片，那些離鄉尋夢的旅程記憶，一下間湧上心頭，促成了他的最新攝影著作：《The Dreaming》的出現。到底這些以攝影勾勒出的片段和畫面，是真實記憶還是夢境一場？
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本地影像藝術家黃海輝Chris 表示這些相片全部都是橫式拍攝，但是視察了展覽場地，他決定作一個大膽的決定：把所有相片裁至直式相片展覽。那種有點殘舊的感覺跟小黃車相片的主題相映成趣，更加突出那種被遺棄的孤獨感。
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或許Romain比起許多香港人更熱衷於本地⽂化，而且他很自然地選取了最合適自己的方法去學習中文－以相機與語⾔互動；他日復日拍下數百數千張大廈樓宇及街道店鋪上的中文字體，以視覺取締了對文字的理解，以感覺及美學作為先決，成就出他最新的攝影系列《城市詩意》(City Poetry)。「我認為日漸的磨損，反而令店鋪招牌字體轉化為更深層次的事物。腐蝕的痕跡為它們增添另一層意義；它們不再僅僅是牆上的名字，而變成了時間的詩歌。」Romain道。
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卓納畫廊為德國攝影藝術家Thomas Ruff帶來首個香港展覽《攝影變革》，將展出藝術家早期的作品至近年兩個全新系列 —《tripe》及《flower.s》。「我希望你在圖片中能看到兩件事：圖像本身，以及對攝影媒介的反思或思考.....我就好像在研究攝影的語法。」 Thomas Ruff道。
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香港公開大學人文社會科學院的高級講師麥盛豐(Vincent) 說，當初Wing展示相片給他們看的時候，他們對地鐵這張很有感覺，幾乎立即想到要怎樣做 。他認為，技術上做得好的同學，有時候會想得太刻板，忽略了藝術創作最核心Creative Idea，因此想透過與藝術家聯乘計畫改變同學的表達技巧。
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