享譽國際的攝影比賽Leica Oskar Barnack Award (LOBA) 一直是攝影界的盛事，LOBA以Leica 之父 Oskar Barnack命名，創立於1979年的比賽現今已舉辦了41屆。LOBA賽事的參賽者須提交10至12張紀實攝影作品或概念照系列，詮釋人類與環境的關係。主獎項得獎者將被贈予 4 萬歐元獎金及價值 1 萬歐元的 Lecia 相機設備，而新人獎得獎者將獲贈 1 萬歐元獎金及一台 Leica Q2 相機，比賽旨在鼓勵一眾攝影師探尋自主內容，創造屬於自己的視覺語言，並表彰憑藉精準的洞察力和捕捉力，表現人與環境關係的攝影師。
Read More年歲過去，在經歷魯莽又輕狂的青春歲月，那滂沱大雨的晚上、那日麗風和的早晨、那狂風浪起的山頭、那日落暈染的黃昏，美好而真實的回憶晾曬在腦海裡，而在邁步往前的同時，愈發珍惜平實的小日子。甫打開90後本地攝影師Wilson Lee（李偉信）的作品圖輯，迎面而來拂過的是柔和順滑的晝風，相片抹上帶藍而粉嫩的色調，看起來就是舒服、平和的感覺。筆者在上月下旬與他作訪問，談談他的攝影歷程與追求。
Read More過去是異國他鄉，我們只是未曾駐足的遊客。八十年代的香港，經濟翛然起飛，社會民生富庶，造就大量的消費與流行文化， 霓虹燈的幻影傾倒在市內人的臉上，城內人的眼神充滿期盼，在一切皆有可能的年代、在紙醉金迷的流光時代任意浮游。駐港加拿大攝影師 Greg Girard在1974初訪香港後，便為她中西文化的氣質所傾倒，繼而在1982年在此定居。在整個80年代，Girard穿梭香港的大街小巷，胸懷純粹拍攝他所居住的繁華都市。這段時期的創作，為Girard的攝影生涯奠下基石，及後逐漸成為國際知名的攝影師。Blue Lotus Gallery於本月上旬帶來展覽《Greg Girard - HK Unseen》，展出Girard從未曝光的香港系列。
Read More人與人的相遇，就像兩條本是並排而行的平行線，繼而慢慢有所交錯，兩條平行線相遇時，所產生的火花，是耀眼而讓人著迷，然而這種火花終會燃燒殆盡，相遇的幾何平行線，烙下回憶的痕跡後，而終會返回原本軌道，繼續運行。把這種微妙的現象發揮至極致的，可說是每天上演相遇與分離的機場，然而當我們從上帝的視覺去俯瞰這個場景，會有何種感想？
Read More恆久以來，藝術作品中有不少對人體作出描繪，並歌頌人類的獨特性。每種肌絡紋理，每個側影輪廓，都是曼妙的頌歌。Blue Lotus Gallery於五月上旬，亦帶來《裸體研究》展覽， 一口氣展出三位攝影師的作品。
Read More行走在都市當中，環顧四野盡是美麗而不實的宣傳廣告，在大廈林立的天際散落推廣成功、快樂、善美的的生活，少不免會讓人有種審美疲勞。一場疫症，讓我們的生活圈像是少了點激情與派對，在限聚令與維持生活之間周旋，空氣中氳成一縷縷枯燥的輕煙。居於香港的時尚造型師Sasha Flamboyant，就決意在中環卑利街投下一枚玩味炸彈。
Read More香港一直被譽為「東方之珠」，作為一個國際大都市，散落了來自世界各地的旅人，亦有不同身份的個體：朝九晚五的上班族、被分派到香港的Expat、擔起養家重任的外傭、尋找定位的同性戀者、放飛自我的Transgender、Drag Queen。生於香港、居港攝影師Kasper Forest把目光投放在這些群體，並開展為期十年的拍攝企劃《Conflict Hong Kong 窄路相逢》。
Read MoreInstagram在2010年面世以來便席捲全球，基本上成為都市人的日常。構圖精美的相片，簡單易用的介面，讓它一直置於全球最常用的手機應用程式之一。一到假日，人們便紛紛前往各個「Instagramable Spot」拍照打卡，讓人蔚為奇觀。筆者邀來可謂透過Instagram「冒起」的香港攝影師Elaine Li，大談她的攝影、藝術旅程。
Read More本地影像藝術家黃海輝Chris 表示這些相片全部都是橫式拍攝，但是視察了展覽場地，他決定作一個大膽的決定：把所有相片裁至直式相片展覽。那種有點殘舊的感覺跟小黃車相片的主題相映成趣，更加突出那種被遺棄的孤獨感。
Read More「在二十世紀的餘下數年，自由正洋溢於空氣中！」或許每個藝術家都有一種預知能力，而1989年在世界上確實有很多大事發生，已故荷蘭攝影大師Ed Van Der Elsken就像一個預言家般預視了香港的命運。這些照片之所以珍貴，隨著時代的進步和城市的急促發展，照片裡面的香港已不復再，我們只能靠著攝影師來帶我們回到那些年的小漁港。
Read More在香港這個對同性戀還未完全開放的城市，或許透過Mar Sáez 這些照片可以告訴大家，戀人之間的愛，其實沒有性別之分，只要存在愛就可以戰勝一切難關和目光。
Read More很多人都說，當代藝術是指現正被創造出來的藝術，沒有甚麼藝術的理論，也可以用最簡單直率的表達方式，去呈現活著的人的藝術，成為社會的一面鏡子。我們不難在這些當代藝術作品裡發現許多實驗性的題材，在沒有框架之下創造出更多的可能性。
Read More與Sergey Melnitchenko的緣分，由記憶的路軌漫延至2017年Paris Photo，其時他憑著在中國東莞夜店後台拍攝的照片《Behind The Scenes》，榮獲該年度Leica Oskar Barnack Newcomer Award。睽違兩年，Sergey帶著同系列11張的彩色照片，加上他以境外人的視野在中國街頭漫遊拍下77張的黑白作品，於香港的f22攝影空間以《晚9朝5》為題展出。
Read More來到波蘭攝影師Bogdan Konopka的展覽，一切是這麼的平靜。 隨著今天的數字技術，我們無法再現傳統銀色印刷品所允許的質量，所以能夠親眼看到和感受這些似乎來自過去的手工印花之美是別有一番樂趣。
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香港公開大學人文社會科學院的高級講師麥盛豐(Vincent) 說，當初Wing展示相片給他們看的時候，他們對地鐵這張很有感覺，幾乎立即想到要怎樣做 。他認為，技術上做得好的同學，有時候會想得太刻板，忽略了藝術創作最核心Creative Idea，因此想透過與藝術家聯乘計畫改變同學的表達技巧。
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