年歲過去，在經歷魯莽又輕狂的青春歲月，那滂沱大雨的晚上、那日麗風和的早晨、那狂風浪起的山頭、那日落暈染的黃昏，美好而真實的回憶晾曬在腦海裡，而在邁步往前的同時，愈發珍惜平實的小日子。甫打開90後本地攝影師Wilson Lee（李偉信）的作品圖輯，迎面而來拂過的是柔和順滑的晝風，相片抹上帶藍而粉嫩的色調，看起來就是舒服、平和的感覺。筆者在上月下旬與他作訪問，談談他的攝影歷程與追求。

不是日系

Wilson的作品，也許正正接上了這幾年「大熱」的日系攝影風格，即照片整體色調明亮而通透，色彩淡雅低飽和、對比柔和，而稍微帶偏藍偏綠的冷色調為照片主調。對此論調，Wilson笑言「日系」這個形容詞比較抽象，而他也不會這樣概括自己的風格。他在Flickr仍流行的年代時，大量瀏覽不同類形的照片，其中他非常喜歡日本攝影師濱田英明（HAMADA Hideaki）的作品，而他的攝影風格在某程度上亦受濱田的影響，「某程度上濱田塑造了我一部分的審美觀。但日系是一個怎樣的形容？這個詞比較抽象，我也不會這樣形容自己。我的拍攝理念是，作品要看起來很舒服。在創作作品時，我會思考如個處理其高光、陰影，讓作品看起來有一種很『滑』的感覺」Wilson分享道。

淡化拍攝者角色

在攝影路上，Wilson的作品也不是一遵循「滑」的風格，他拍攝風格經歷轉變，在多年來慢慢摸索下才形成現時的風格。在開初時，他不是以拍攝人像為主，而是看到周遭美麗、有趣的角落而按下快門。「起初在英國求學時，我會專注於生活上的細節，拍攝落葉、煙花、狗，或是一些著名的地標。當時只是看見美的東西便拍下來，沒有特別思考為甚麼要拍下來。」這五年時間的創作，大多是拍攝生活小品，或是拍攝構圖整齊的建築物，而更多是掌握基本工的探索。Wilson認為好的街拍有兩個元素，第一是畫面美麗，第二是畫面中正有事情、故事在發生。而在英國生活這段期間的街拍，大多數的被拍者都會為意到Wilson的鏡頭，而他亦是「投入」了這個畫面。過了2014年後，Wilson在拍攝時盡量不會融入在畫面中，以一個觀察者的角色拍攝，盡量維持照片的真實性。

在疫情下，旅行彷若很遙遠的事。Wilson最近的一次旅行為2020年尼泊爾之行，他表示在香港比較難拍攝到好的街拍，因為大部分人都很為意鏡頭的存在，而在尼泊爾人們對鏡頭比較不敏感，而他可以以不打擾拍攝當刻發生的事情的姿態，淡化拍攝者的角色去記錄當刻，這是他最喜歡的街拍狀態。在同年，Wilson發佈了攝影書《平和日》，收錄了他在2018至19年期間拍攝的香港城市日常，這本攝影集的街拍，他則採取一個比較遠的距離拍攝，而大多在早上七時至九時時拍攝，作為一個城市的觀察和記錄。《平和日》獲得不錯迥響，同時亦為Wilson帶來不少拍攝工作的機會。

人像：構思、驚喜

除了街拍，翻開Wilson的作品集不乏人像作品，在他鏡頭下，多放大女性的自然美，或是定格了青春的瞬間，美好與日照洋溢在照片之中。談及拍攝人像的竅門，他笑言揀人很重要。他比較少起起用素人，而多與有拍攝經驗的模特兒合作，他們對擺出自然的姿勢及表情便架輕就熟。其二在拍攝時要多溝通，並了解模特兒的特性與喜好，打開話題從而令拍攝氣氛相對輕鬆。在拍攝時，一半是Wilson給姿勢指引，一半是模特兒自己發揮。如最近他與波仔Boris到珍寶舫拍攝時，在未前往拍攝時Wilson已構思了從那個角度而Boris作甚麼姿勢拍攝，而抵達拍攝場地時他發現船上有一支柱，而觸發新的拍攝構思。一半是前期構思，一半是當刻的驚喜，正是Wilson拍攝人像時的步調。

正在拍攝

踏在攝影路上近十年，在訪問期間，Wilson一再強調自己不是來自一個文化藝術的背景，他在英國讀大學時是主修經濟。即便如此，他早在18、19歲已對攝影產生濃厚興趣，談及接觸攝影的契機，他指在最後一屆會考考試結束後日子比較空閒，而時正Olympus大肆宣傳M43的相機，隨處可見的廣告，讓當時只用iPhone影相的他萌生購買相機認真拍攝的念頭。在會考後Wilson前往英國繼續升學，而在這期間培養攝影的興趣與風格。在英國六年間，他醉心於攝影，而偶爾把自己的作品發佈在社交媒體，適逢那是Instagram、Facebook最蓬勃的時候，他亦不時收到洽談拍攝工作的信息。在擔任攝影師早期的歷程他也會追求器材，會花費不少去購買攝影器材，但現時他只是取所需的去拍攝，他分享：「觸發拍攝的感覺，並不是因為你手執甚麼拍攝器材，而是你有要拍攝的專注。譬如我拿著iPhone，而我有『今天我要影相』的心態、視覺，那麼便可以有機會拍到好的作品。」而他則比較少用手機拍攝，因為手執相機才帶給他「正在拍攝」的感覺。

隨著十年前Instagram的冒起，因它不像Flickr的受眾是攝影愛好者，亦是面向普羅大眾，所以為很多攝影愛好者締造了曝光的機會，Wilson認為這是Instagram對攝影師來說的好處。而其壞處是它或許會改變大家的拍攝習慣。Instagram在發佈照片的比例上有限制，Wilson笑言自己為了engagement也會多發佈直度的相，從而讓他建立了一個「壞」習慣在拍攝時想著要拍攝直度的相，而他現在盡量避免這個拍攝習慣。除了Instagram在某程度上影響他的拍攝習慣，在攝影路程上，Wilson也碰過創作樽頸，其時他剛回到香港，對四周的環境完全燃點不起興趣，也沒有拍攝的欲望。而在突然一刻，他但覺要更認真欣賞香港的美，從而拿著相機去發掘香港多樣的美，他認為在有了這個心態去創作後，他在2018年打後的作品，有不錯的進步，繼而促成了《平和日》的誕生。

一路走來，Wilson一直思考自己的攝影追求，從多方面探索自己的攝影風格。攝影對他來說，是人在短短的一生留下痕跡的其中一個方法。而他但覺自己非常幸運，在18、19歲時找到攝影這個興趣，而自己又擅長於此道，同時攝影亦是他快樂的泉源，便決意繼續朝這個方向走。對於想投身攝影界的年青人，Wilson寄語要以一個要將這個興趣變成職業的心態去持續創作，不要滿足於現狀，不斷反省、批判而又超越自己。在平和的小日子當中，找到自己的熱情所在，步履才能愈走愈輕盈。

Wilson Lee

1993年香港出生，畢業於英國倫敦政治經濟學院，現於香港及台灣等地從事不同的攝影創作。其涉獵題材廣泛，包括人文紀實、城市建築、人像攝影等。2015年在Sony國際攝影獎的公開組中勝出，成為歷屆最年輕得獎者之一。於2020年出版《平和日》攝影集，現正活躍於多個社交媒體平台發表作品。

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Wilson Lee 平和小日子