王家衛在《一代宗師》說過：「世間所有的相遇，都是久別重逢」，我們在人頭攢動的都市交會相錯時，會否細想：與面前的對方相遇，在此大城市，當中花了這輩子多少百分比的緣份？

香港一直被譽為「東方之珠」，作為一個國際大都市，散落了來自世界各地的旅人，亦有不同身份的個體：朝九晚五的上班族、被分派到香港的Expat、擔起養家重任的外傭、尋找定位的同性戀者、放飛自我的Transgender、Drag Queen。生於香港、居港攝影師Kasper Forest把目光投放在這些群體，並開展為期十年的拍攝企劃《Conflict Hong Kong 窄路相逢》。其創作動機來自香港面臨的時代困境、身份認同、以及城內各位所面對的矛盾情緒。「這掙扎令我們對未來感到徬徨不安。」Kasper道。這個城市的身份問題，成為了Kasper的創作核心。

這個拍攝企劃，並不只是美的紀錄，「香港是亞洲是最富有的城市之一，可是大家對風餐露宿無家可歸的人視若無睹；我們自稱為國際都會，可是這裡的同性戀社群受盡歧視；除了本地人還有很多不同國家的文化，組成我們身處的這個城市。」Kasper道。

香港有很多文化、社群、工藝、建築正在急速消失。《Conflict Hong Kong》這專題，聚焦在港生活的外國人、少數族裔、低下階層、被邊緣化的藝術工作者、變性人、環遊世界中的過路旅客等。試圖用鏡頭告諸世界，這城市的各種情緒。

市內的人聲耳語拂過，迎面碰上的陌生人，眼眸又盛載多少故事？ Project RAW 與Kasper作簡短的對談，談談他的藝術觀和拍攝旅程。

1) RAW對你來說是甚麼？

RAW 就是坦率。一個人，或者一個城市都會有很多不同的面向，有時候是冠冕堂皇；有時候則比較坦率，粗糙一點。這份坦率，甚至接近赤裸的狀態就是RAW。比方說，香港的國際大都會這個面向，是非常加工化。反之，油麻地廟街一帶，非常粗糙，但充滿這個城市的個性，能讓人感受到城市的本質。這種RAW的特性，能令東西更加吸引。

2) 藝術對於你來說是甚麼？

藝術就是把內心的渴求，放聲吶喊。

3) 請分享你如何開展你的創作之旅

我的創作都是來自生活裡的經驗，而且幾乎都是不好的經驗。例如：我看見在香港生活的少數族群被歧視；Drag Queen 變妝皇后被當眾侮罵；無家者露宿的隧道被灑漂白水；傳統文化敵不過時代的挑戰等等。這些負面經驗，實現生活中找不到出口，卻轉化成我創作的動力。

4) 你如何開展《Conflict Hong Kong》這個拍攝企劃？背後的創作意念是甚麼？

我認為每個城市都有自己的特質，希望把這特質拍攝出來。思前想後，我認為CONFLICT是一個關鍵。這個地方存在很多的矛盾：文化上、歷史上、政治上、甚至我們追求的生活態度也很矛盾。因此從 2015 起，我以 Conflict Hong Kong 為題，十年為時限，把這個國際都會中的被邊緣化的、被隱藏、被否定的群體用黑白菲林拍下（晚上拍攝），紀錄我們城市中的陰暗面。

5) 在《Conflict Hong Kong》這十年的拍攝企劃當中，你所遇過最大的困難是甚麼？

我的照片都以人（人像）為核心，同時把他們置身在混雜的城市環境之中，特別是那些老老舊舊的街道和建築，取景尤其喜愛。不過，十年計劃開始後，便發現香港的城市發展比我預期中更快、更急速、更無情。一些具歷史意義的地方，可能然被清拆或重建。開始 Conflcit Hong Kong 這計劃之後，覺得自己好像一個不孝的兒子，後知後覺母親早已老去。香港就是我的母親。因此，與城市發展的速度比併是這個十年攝影計劃的最大挑戰。

6) 香港最近的疫情情況及社會氣氛有否影響了你的創作慾望？

疫情不會影響我拍攝的意欲，但的確帶給我一些技術上的問題。在香港街頭拍攝，從來都不是輕鬆的事情，疫情之下，被拍者更容易產生激烈的反應。例如：在餐廳門外拍攝，東主擔心違反限聚令的證據被拍下，會馬上阻止拍攝。2020年，照片一下子變成為了公審的武器。因此疫情下拍攝必須更快、更準確。

7) 作為一個香港藝術家，你如何看待「藝術」與「自我認同感」？　（及分享對你影響最大的創作座右銘）

「從事藝術的初衷，就是釋放心魔；透過釋放心魔，從而釋放自己。」這話對我的藝術創作影響很深。心魔，並不是鬼怪邪念，而是每個人內心的陰暗面。我的陰暗面是消極、不喜歡表露自己。香港的陰暗面，或許就是貧窮、歧視、過度發展和物質主義等等。所以我拍的香港都是這一類的面向。接受自己的陰暗面，才能了解真正的自己。

8) 談談最近拍攝《Conflict Hong Kong》的經歷

兩年前，我為本地 Drag Queen Stephaine Slack 拍攝了一張照片，最近他告訴我，對這張照片的感受：「我喜歡以變妝為大家帶來歡樂，但我看見自己男性的身體時都總是感到悲傷。」雖然我不是 LGBTQ 裡的成員，但是他們的故事總是讓我百感交集。每一次聽到他們的遭遇，都增添了我為他們拍攝的決心。

9) 如果你不是藝術家，你會是甚麼身份？

如果我沒有接觸藝術，我肯定是個循規蹈矩的機器人。

10) 此時此刻，你最大的願望是甚麼？

2021年初要到台北作藝術駐留，希望我的創作能夠恰到好處，反映出台北的城市特質。

Kasper 將於12月在台北設展，有興趣可密切關注他的最新動向。

Kasper Forest 攝影展
《邊城異歌 Immediate sexuality》

日期：12/03-12/27

地點：茗昕藝術（S7美術館）

地址：台北市北投區承德路七段286號五樓

開放時間：週二至週日 11:00-18:30

Screenshot 2020-10-27 at 11.27.28 PM.png — Kasper Forest

Kasper Forest出生於香港，從事不同媒體創作。
2011起接觸攝影藝術後，2016開始以黑白菲林展開街頭攝影的探索之旅，以十年專題項目《窄路相逢 ConflictHongKong》去記錄市城裡被忽略的重要細節。其他重要攝影項目包括:《金童玉女 TheGhostCity》以一對紙紮情侶穿梭於香港各區地標，在灰色天幕下映照出疫情中街上無人的氛圍，隱藏了2019至2020年港人沉重的記憶;及以
LGBT運動創作《ImmediateSexuality》等。 Kasper於2019第三屆新藝潮博覽會中贏得「新藝潮國際藝術家金獎」
攝影師網站：http://kasperforest.com

圖片經授權使用
Image used with permission

Kasper Forest 邊城異歌