台灣歌手田馥甄（Hebe Tien）九月底推出全新專輯《無人知曉》，黑白封面照似是向觀者/聽眾發問。這輯作品是由荷蘭藝術攝影師Astrid Verhoef操刀。Astrid的作品往往有超現實的意味，看得出她嘗試將現實脫離背景，將熟悉的事物帶入陌生的風景，並賦予其可視化的另類外觀。適逢這個機會，Project RAW訪問了Astrid，大談她的攝影觀感和拍攝《無人知曉》的經歷。

白日夢之現實

Astrid與攝影結緣，緣至十三歲時父母送了一部相機給她作生日禮物。很即時地，她便迷上了攝影，在住所附近漫步拍攝，透過相機鏡頭以新的視點重新看待世界，並以新的心態探索她成長的城市。自那年起她的生活便離不開攝影。1998年，Astrid從烏特勒支藝術學院畢業後，因受到Ansel Adams的作品影響，而以經典風光攝影師的身份，正式投入專業攝影的世界。很幸運地她旋即被一間畫廊賞識，並獲得機會展出作品，以及出版荷蘭風光攝影結合詩作的書籍。在風光攝影的世界沉浸數年後，Astrid發現自己追求的不只限於風光攝影，她強烈感受到介入更多個人情感於作品中的慾望。「即使在年幼時，我已經非常富有想像力，常常作白日夢，並幻想一個所有事情皆可能發生的世界。在2005至2007期間，我逐漸把自己對大自然的鍾愛和各種想像結合，並開展一個全新的視覺語言：把劇場的元素加進攝影中，以此把白日夢視像化，並成為新的現實。」Astrid分享道。

謙卑向自然

簡潔的構圖，模特兒於荒野內擺出強烈的姿態，Astrid的作品予人一種抽象的感覺，釋出一種疏離的氛圍。當談及自己的拍攝風格，她說大部分的作品，都是圍繞著人類與自然的複雜關係，並以一個直觀、個人的角度切入。「我的作品或許給人一種抽象的印象，源於我喜歡把概念減到最少，將注意力集中在影像的意圖上，同時間給予觀者更多想像空間，而不受任何不必要的干擾。」Astrid說。她認為去探索自身與自然環境的聯繫的最好方法是身處其中。在一片遼闊、美麗而無情的風景中，孤獨對個人產生了謙卑的影響，並且強調了自然與自己之間的對比。

Astrid的作品恣意流揮灑詩意，不張揚地讓我們重新審視與自然的關係。有評論指她的作品似乎在重新規範常態，將人與物並置，對此，她表示這樣的印象源於運用想像力向自己發問，我們容許甚麼作為既定現實？它們就是該這樣，還是可以有所不同？「如果我們有能力以新的視角看待事物，那麼我們就可以迎來改變。選擇只能通過想像來存在，通過將某些東西從上文下理、人類或物體中移出，將其放置在我們的參考框架之外的某個位置，這樣可以賦予它新的含義。因此，通過這種方式，即使是最普通的事物也可以變得意義深遠。」 Astrid解釋道。真實與超現實的界限，Astrid不停衝破自己的創作框框，最近她與台灣歌手田馥甄（Hebe Tien）合作拍攝最新專輯《無人知曉》的封面照。「與Hebe及她的團隊合作絕對是一個榮幸，他們認為我的作品風格與專輯的音樂和理念相當吻合：自然與人類的關係、共存和自然循環。這是一個隨時間變化的靈活想法，並且可以在幾乎超現實的場景的正面流動中可視化這一切。」

Astrid與Hebe的合作，很大原因是由Astrid 《Inscaped》系列促成，因其背後的想法符合專輯的概念。在創作《Inscaped》，Astird前往世界各地的僻靜地區，在西澳洲、荷蘭、美國和蘭薩羅特島探尋自己與自然的聯繫。所創建的場景有時以一種卑微，或幾乎匿名的方式反映出這一點，但有時卻具有標誌性的外觀。在《Inscaped》中，Astrid挑戰真實與超現實之間的界限，無形之中也對觀者發出邀請，繼而進行新的詮釋與創造新的視覺詞彙。而《無人知曉》這輯作品的概念基於人與自然之間的對比，同時又將它們組合成一件藝術品。片刻之間，一切都在正確的位置進行了暫時完美的連接，例如懸浮在半空中的水；或者是人造事物與自然環境協同作用的場景，強調兩者的特徵，例如沙漠上的白球或風塑織物。在這種情況下，Hebe就是人與自然之間的紐帶，將其聯繫在一起。

在沙漠環境下拍攝並不容易。無論你在事前作多少準備，面對自然，人總是顯得渺小。Astrid回想與Hebe拍攝的第一天，現場突然刮起狂風令拍攝難以進行。「我們拍攝了兩個場景，一個使用車子作為擋風，在拍攝另一個場景時，Hebe幾乎被吹走！ Hebe和整個團隊給我留下了深刻的印象，每個人都願意適應並給予一切，以維持工作進度並獲得最佳效果。最終，我們當天確實停止了拍攝，幸好接下來兩天陽光燦爛，讓我們能趕上進度。」Astrid回想道。刮風的日子絕對是一個讓人難忘的時刻，Astrid盛讚Hebe 非常專業，將始終竭盡所能以完成拍攝。來自Hebe和PQP Music台灣團隊和來自荷蘭的Astrid及攝影團隊在加州的沙漠上通力合作。具有不同背景、文化和語言，透過這次拍攝連接起三大洲。「奉獻、理解、尊重和喜悅，那是一次難忘而美好的經歷。」Astrid感言。

田馥甄 - 無人知曉

臺灣著名女歌手田馥甄的第五張錄音室專輯，於2020年9月25日發行。封面照由Astrid Verhoef操刀。

Image Credit: Nam Chak To

藝術散落四周

Stanley Milgram在Obedience to Authority: An Experimental View（1982）說過：「人們消費藝術品主要是出於非功能性需求以逃避現實（People consume art mostly due to non – functional need in order to escape from reality）」

藝術充斥於我們的四周，於各人有各種撞擊與迴響。Astrid認為藝術能帶來前所未有的體會，可以使她朝著從未想過的方向前進，並展示出一個全新未知的現實。「藝術傳達了可能性、指出了脆弱性、頌揚了美麗，同時能以最嚴酷的現實擊中你的臉。」對於「攝影」和「藝術」兩者的關係，Astrid指總是會有關於藝術和攝影意義的辯論，她認為攝影可以有多種不同的形式，例如風景、紀實、美術、肖像等等。對她而言，攝影是一種使她能夠製作影像的技術，它是創建和可視化的媒介。「我喜歡這種技術、器材，如何止住時間，及如何將我們看到的內容記錄在一個小盒子中。但是最重要的，始終是最終結果及其顯示的內容，無論是繪畫、雕塑、插圖、電影、音樂還是照片。」Astrid道。

對於有意投身攝影界的年輕人，Astrid有以下一番分享：「我會說這將是艱難而美麗的。你必須確保自己願意做這項工作，堅定而又富耐心，隨時創造自己想要的東西，與人們談論你的作品並繼續前進。不要只渴望做以前從未做過的事情，而要看透自己的內心，並以一種只有自己才能做的方式去做。」

誠然，無論做任何事情，我們必須要秉承初心，如潛藏在水底中，沉穩地、堅定不移地做下去。

就算整個世界都說不可以
可是一切渴望都靠潛意識
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歇斯底里呼喊生命
不用別的只需要生命
底里歇斯翻天覆地
翻來覆去另有天地
底里歇斯歇斯底里
不用別的只需要生命
歇斯底里底里歇斯
最後要為最大的美麗最著迷最著迷

《底里歇斯》－田馥甄

Astrid Verhoef

駐阿姆斯特丹的自由工作者和超現實主義攝影師。她的作品將熟悉的事物帶入陌生的風景，她的照片似乎重新詮釋了常態，將人與物並列，研究現代社會和自然的身份和情感。Astrid屢獲殊榮，所獲獎項包括：PX3 Prix de la Photographie de Paris 2020: Honorable Mention, Fine Art; Salon des Beaux Arts 2019: Gold Invited Jury, Silver Jury SNBA, Prix Jean Lariviere 2019等等。
攝影師網站：www.astridverhoef.nl

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Astrid Verhoef 無人知曉的空間