Sasha Flamboyant 玩味炸彈
行走在都市當中,環顧四野盡是美麗而不實的宣傳廣告,在大廈林立的天際散落推廣成功、快樂、善美的生活,少不免會讓人有種審美疲勞。一場疫症,讓我們的生活圈像是少了點激情與派對,在限聚令與維持生活之間周旋,空氣中氳成一縷縷枯燥的輕煙。居於香港的時尚造型師Sasha Flamboyant,就決意在蘇豪卑利街投下一枚玩味炸彈。
以日常入藝
Sasha於位於蘇豪的酒館Sense 99設展,《Debut Art Exhibition》中的作品以鮮明大膽的顏色和構圖撩動觀眾的感官,像是要挑戰各人習以為常的常規。與Sasha的訪問安排在週六的晚上,甫踏進Sense 99, Sasha便前來與我做個Bro Fist,身穿一身黑並在頸上掛了一條彩色栽縫帶的他,釋出非於常規的第一印象。他緩緩引我走近展於酒館一隅的作品,銀色帶摺紋的錫紙上散落著五彩十色的照片,作品就如他的藝名Flamboyant一樣,浮誇而不甘於平庸。Sasha的作品用色非常大膽,部分起用了互補色,為觀眾帶來強烈觀感體驗。「我的作品著手於顏色衝突上,而自19年至今發生許多事,我覺得一切不需要太死沉沉,所以便與Sense 99的老闆提議,不如在這裡設展。《ALWAYS TIME FOR SOUP》的靈感源於在意大利參與一個派對時,大家都喝得有點茫了,而我看到我的朋友把酒倒進我的鞋裡。」Sasha笑道。常人或許會因而感到火光,而Sasha就以此作為靈感,把生活的經驗投放在創作當中。
達達主義
Sasha在投身時尚產業之先,是為家人打理家族生意,但他覺得這並不是自己追求的東西,便儲下一筆錢,打算向外闖一番事業。 他自年幼開始便對時尚有一定的興趣,2018年在偶然下看到意大利佛羅倫斯的Fashion Seasonal Course,修讀過後,便覺得很對「合尺」,繼而前往米蘭修讀Fashion Styling & Communication碩士課程,自此便決意往這個路向前進。在Sasha眼中,時尚是一種與人溝通的語言,而他的創作,很大程度上受達達主義和超現實主義的影響。
達達主義是一場興起於第一次世界大戰時期的的文藝運動,源起於蘇黎世,涉及的領域包括視覺藝術、文學(主要是詩歌)、戲劇和美術設計等。其主要特徵包括:追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準;追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。放眼於Sasha的作品,確實帶點跳脫的觀感,有別於一般商業的時尚攝影。而他在宣傳海報上,亦充滿玩味地加插一句「Life is like toilet paper.. either you’re on a roll.. or you’re taking shit from some asshole.」,狗碗中的薯條、藥盒中的酒精、薄餅與假手,都盡是非約定俗成的創作。
「就好像中文有句說法犬儒主義、憤世嫉俗。記得有次在意大利的旅舍看到牆上以意大利文寫下這一句quote,我一看便覺得這很有意思。這句說話的確是有點粗鄙,但卻很適合我的風格、很貼地,因為我的創作不是走posh的路線。」Sasha認為人生不就是這樣,要不你便跟隨主流,甚或是趨炎附勢,要麼你便擺脫主流,這句放在宣傳海報主軸的句子,在他眼中,甚至是帶點「佛系」。說到香港的時尚產業,Sasha說了一句「They know the price, but they don’t know the value」,在疫情底下四野一潭寂靜,他決定「玩一玩」,於是便帶來了是次的作品。
《Debut Art Exhibition》帶着sex appeal的元素,就如《SUPER MASSIVE BLACKHOLE》穿著魚網絲襪、以Christian Dior 帶子蒙著雙眼的女士躺在地上,一個男性人偶往她的私密處窺看,令人聯想起法國攝影師Guy Bourdin的影子。Sasha坦言Guy Bourdin的作品直接影響了他的創作,「當我初次接觸Guy Bourdin的創作時,便覺得那就如蝦醬炒飯,整件事融合得非常好。」於是他便跟攝影師Robert Ribič著手創作這輯作品。經過共同朋友,Sasha認識了Robert,而與他的合作,Sasha笑言可以說是「一見鍾情」、「一拍即合」,因為他們都喜歡比較冷門的興趣,而對這次拍攝企劃的美學亦有共識。拍攝在斯洛文尼亞進行,當中最大的難題就是資金的問題,因為當地的人或會因為你不是西方人而坐地起價,除此之外其他一切都如期進行。
嘲諷現實
Sasha的作品亦令人想起當代藝術家Maurizio Cattelan以及攝影師Pierpaolo Ferrari兩人共同創辦的藝術雜誌《TOILETPAPER》,他一聽到筆者這樣說,便拿出了兩本《TOIELTPAPER》,笑道:「我真的很欣賞你們。其實我沒有刻意提及這本藝術雜誌,可以說是是我的『私隱』。當時我的老師著我們要挑一本雜誌作創作藍圖,同學們一定會選《VOGUE》、《WE Magazine》、《ANOTHER MAN》。我起先是想到《Numéro》,但是它的風格比較Posh。然而有次假期前往巴黎,我看到《TOIELTPAPER》,一掀便覺得很對味。」於是,Sasha便起用了這本雜誌作為是次創作的基調。在2010年甫推出即風靡歐美地區的《TOIELTPAPER》起用濃郁而高飽和色彩、大膽的組合影像而組成。整本雜誌中一個字都沒有,沒有為影像落下任何注腳,觀眾卻能從直接的影像衝擊下產生無限想像。某程度上,《TOILETPAPER》與達達主義帶一種相類似的性質,都是走出約定俗成的框架,Sasha是次創作受到達達主藝及《TOIELTPAPER》的影響,他甚至特意前往達達主義源起於蘇黎世的酒館,「我覺得整個運動,都不是很『Art』的。在近兩三年,香港甚至是全世界發生的事,都不是開心的事。如果周星馳在90年代可以以笑片令大家開心,為什麼我不能於現在以所謂的幽默手法去嘲諷一番呢?」Sasha道。
在以建立一個Community為主要目的的酒館,展放著玩味濃烈的作品。色彩與酒精互相碰撞,各人或胡扯藝術,或討論日常。香港蘇豪的一隅,就正在播放這樣的調子。 談及未來動向,Sasha也不是按理出牌,除了持續創作,他也會在Sense 99中為人占塔羅牌,就是按他的步調,走他想走的路。
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