第十五屆亞洲當代藝術展 體驗藝術新時代
“Sh” by Zhang Donghong, The Ark, China, Room 4319
來到十月的深秋，又是喜歡藝術的朋友穿梭各個展覽和拍賣會的時候。第十五屆亞洲當代藝術展將於10月4日至7日在香港港麗酒店舉行。每次的亞洲當代藝術展都會帶來多元化的藝術作品，展現藝術不同的面向，達到藝術共融的概念。
“A Girl from Tunisia”, Paris_ by Alexey Lantsev, Lo Gallery, Russia, Room 4119
這次為期四天的展覽將有65個畫廊參與，展出超過1,500年由全球新晉及知名藝術家的作品。亞洲當代藝術展總監Mark Saunderson 認為，這次展覽反映了如今「體驗時代」的概念，即是觀眾和收藏家們一起享受和探索可以帶回家的藝術。Mark 特別推介幾位首次參展的藝術家作品：「這次有幾位藝術家的作品是首次參展，包括中國藝術家黃成，他的作品因其個人心理和社會之間關係隱喻的探索而聞名，常對歷史和社會環境話題表現出鮮明的黑色幽默；馬賽克大師 Christophe Dénoux 專注於平衡色彩和形狀來創造不朽名作；Marie-Laurie Viebel 其運用 24 克拉黃金的鍍金作品裡包裹著代表女克拉黃金的鍍金作品裡包裹著代表女性特徵的海椰子樹的稀有果實。
很多人都說，當代藝術是指現正被創造出來的藝術，沒有甚麼藝術的理論，也可以用最簡單直率的表達方式，去呈現活著的人的藝術，成為社會的一面鏡子。我們不難在這些當代藝術作品裡發現許多實驗性的題材，在沒有框架之下創造出更多的可能性。這次展覽值得關注的是一系列以超現實主義的作品，讓觀眾自己去詮釋並打開與藝術家中間的一扇門。
本屆展覽將在 10 月 4 日下午以獨家的貴賓優先預覽和貴賓預覽揭開序幕，週六起開放予公眾人士入場，展期至 10 月 7 日。
第十五屆亞洲藝術展必定會吸引大批藝術愛好者及收藏家參觀，現在讓我們先睹為快參展的精選藝術作品。
黄成,中國– 希茜的後花園畫廊, 房間4320
黃成 (b.1983) 是一位畢業於廣州美術學院雕塑系的跨學科藝術家。他的作品因其對個人心理和社會之間關係隱喻的探索而聞名，常對歷史和社會環境話表題現出鮮明的黑色幽默。其作品中的核心探討問題是公共與私人空間的抽象化。
“Happy Life 幸福生活”, by Huang Cheng, Sissi's Back Garden Art Gallery, China, Room 4320
Marie-Laure Viebel, 法國, 房間4326
Marie-Laure Viebel 鍾情於原始形式的藝術，被世界上最大的果實所吸引，因此創作了包含這種獨一無二稀有的海椰子樹果實的藝術作品 “Seed of Life”。一開始，她使用鍍金木材，後來使用青銅，到最後使用玻璃材質創作作品。她對原始和單一形式進行塑造，將其永生化為女性氣質的象徵。因為對修復、繪畫和鍍金的熱愛，曾在巴黎的工作室花12年訓練和研究燙金，從而掌握這項具有千年歷史的複雜工藝技術。
“Seed of Life”, by Marie-Laure Viebel, Carré d’Artistes, Hong Kong, Room 4326
Christophe Dénoux, 法國–CWC Consulting & Art, 房間4325
30 多年來, Christophe Dénoux (b.1960) 一直致力於運用玻璃和馬賽克創作大膽迷人的藝術品。為了追求完美，他憑藉特殊的天賦，以獨一無二，絕無重複的元素創作其作品。通過將自然餽贈和傳統工匠技巧相結合，他將古老的技藝改良更新並賦予了其當代的魅力。平面玻璃的色彩被他注入雕塑的形式中，他運用多角度和色彩，希望通過作品直接傳達其情感並即時感染觀者內心最深處的情感。
“Hope of Light XIV - 13, Hope of Light opus XIV - Oumuamua the Imaginary Travel Collection”, by Christophe Dénoux, CWC Consulting & Art Co., Ltd., Hong Kong, Room 4325 (Full views)
劉鎮滔, 香港-- Accidental Art, Hong Kong, 房間 4221
以使用墨水，丙烯酸和絲網印刷扭曲物體的紋理和圖案而聞名。
“Ways of Staying Together IV”, by Lau Chun Tao, Accidental Art, Hong Kong, Room 4221
Yoo, Sun-Tai（韓國）是一位廣受國際認可的著名當代藝術家。當他在法國巴黎攻讀博士學位時，Yoo 逐漸摸索出了令他聲名大噪的超現實三維繪畫風格。藝術家極其喜愛日常微小的事物並將其比喻為生活中各個元素，它們的寓意依觀眾個人聯線和解讀而異。其超現實主義作品中突出描繪了韓國字母和各種物件之間的互動，令人沉思且充滿詩意。以使用墨水，丙烯酸和絲網印刷扭曲物體的紋理和圖案而聞名。
“The Words_”, by Yoo, Sun-Tai, 2017, 117 x 91 cm, Acrylic on canvas, Galerie GAIA, South Korea, Room 4306
Terry Batt, 澳洲– Art–Lease,房間4305
Terry Batt (b.1949) 的繪畫作為一種視覺雙關語，是對 20世紀後期秩序和理性的幽默化和自傳化。藝術家的創作受到美國流行文化和民族文化的影響，從其畫作中描繪的復古汽車、大都會、狂野的西部等形象中可見一斑。他的作品充滿喻指意味，具體顯現為荒誕的人物行為和動作。他的雕塑作品以木雕和青銅雕刻為特色。這些人物形象從他的畫布中解放出來，出現在現實世界裡。Terry Batt 的作品呈現出一種混雜著超現實，天真和原始等元素的美感。
“Rodd'n gun", by Terry Batt, Art-Lease, Hong Kong, Room 4305
Toshimitsu Imai, 日本– Macey & Sons
Toshimitsu Imai (b.1928 – 2002) 是一位機具影響力的 20世紀日本前衛藝術家，是 Art Informal 運動的關鍵人物。他早期作品的特點是採用強烈色彩和沈重筆觸的「超複雜結構」。在 Informal 之後，藝術家創作了 Ka- Cho-Fu-Getsu (花、鳥、風、月) 系列，他捕捉並表現自然的美麗，這顯現了其溫柔而浪漫的敏感特性。藝術家從橫跨多個時間段的大量文本中獲取靈感，包括中世界歷史、哲學、野獸派、詩歌和歌詞等。
“Trio Colors”, by Toshimitsu Imai, Macey & Sons, Hong Kong
第十五屆亞洲當代藝術展