西村陽一郎 藍與生交織
“Wild Cherry Blossom I” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
他的名字， 在香港未必為人熟悉，但他的作品卻無形間引人入勝，那猶如在月光下拍攝的藍色花兒，或是格外恬靜的黑白鬱金香，往往都讓觀者屏息凝視。他的名字叫西村陽一郎 (Yoichiro Nishimura)，跟太太育有兩名女兒，而這兩位千金亦成為了陽一郎與攝影的最重要交織： 「對我而言，攝影是表達我與家人、朋友和環境之間，日常遭遇和對話的一種方式。」
“Life #5” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
“Chrysanthemum” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
山系男孩的鏡頭
在陽一郎小時候，一直依山為伴，嚮往大自然的他在15歲那年拿著姐姐的相機，開始在山中拍攝昆蟲、花卉；有如日本電影中常見的山系小男孩，頭頂草帽，手執捕蟲網，自得其樂。陽一郎坦言：「我從小開始因為心理問題很怕與人接觸，我逃避上學校，只能對大自然打開心窗，在郊外的我很放鬆。」其後在他17歲那年，機緣巧合得到知名卡通人物精品公司Sanrio的邀請，支援一齣關於日本國蝶「大紫蛺蝶」的電影，負責拍攝及捕捉不同昆蟲作資料蒐集。「那時候我在富士山的一間昆蟲室工作，發現臺面放著中平卓馬及森山大道的攝影書，我打開一看，自此啟發了我的攝影世界！」陽一郎回憶道。
從此之後，陽一郎決定以攝影作為創作的焦點。在日本藝術學院Bigakko畢業後，以攝影作為藝術的媒介，繼續探索。在20歲出頭時，陽一郎試過把作品在街頭以自由定價方式擺賣。作品的主題不一，大部分是「實物投影」(Photogram) 或是風景抓拍為主，但實驗性質居多。他以一年半時間賣出過百張作品，當中最大目的是從中練習其拍攝角度、光影比例，進一步學習及了解自己。最後陽一郎發現心中所愛，原來一直都是花卉。
“Life #1” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
生命之始．藍花而續
於1999年，陽一郎發表了他人生第一部重要的作品－《Life》，此系列亦源於他人生其中一個重要的里程碑－長女西村生的誕生。「女兒出生的第一天，我買了一朵鬱金香回家送給太太，其後我開始每天都買一朵鬱金香，為其拍照作為送給女兒的禮物。在這次經歷之後，我發現我對攝影的知識愈來愈多，卻沒有意識到自己是一名藝術家或攝影師。」
陽一郎的《Life》系列是在黑暗環境中以自然光拍攝，並投入對長女誕生的個人情感及對生存價值產生的共鳴，以黑白影像去描述生與死的關係、光明與黑暗以及中國陰陽原則之間的平衡。「我想去捕捉個人的花道 (Ikebana) 美學，同時想去表達日語漢字『華』的其中一個意思：優雅。」也許陽一郎並非擅長以言語去表達自己，但從他命名長女為「生」(iku)，再以鬱金香代表對太太及女兒的愛，這一切非筆墨能形容的情感，卻能形成這清麗而脫俗的「生命」。
“Japanese Tree Peony 1” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
而2016年發布的系列－《Blue Flower》，大眾一般被陽一郎的創作方法所吸引，他以Man Ray擅長的「實物投影」(Photogram) 作為靈感，延伸出了一種名為「Scangram」的攝影技術。實物投影法是一種古老而經典的「無相機攝影」(Cameraless Photography)，以經過化學處理的紙張，在不使用相機的情況下，利用放大機 (Enlarger) 將主體曝光為單色影像，呈現出負片效果。而陽一郎的Scangram技術，是捨放大機並以掃描器取而代之的做法：「我稱之為Scangram的技術，是『實物投影』的數碼版本，同時捕捉到發光負片效果。這樣的視覺反轉添加了神秘的輪廓，猶如在月光下拍攝花卉一樣。所以我有時將《Blue Flower》系列描述為《Flowers of the Shadow》。」
在技術背後，鮮為人知的《Blue Flower》故事，原來是源於陽一郎跟次女的回憶。求學時期的陽一郎因心理問題影響，每到上學日就會發生異常情況如頭痛、肚痛不適；到二十多歲時的他因工作忙碌而令心理問題一度放緩；但踏入30歲後又再度惡化。都市的人來人往及車水馬龍都影響到他狀態，因此他決定搬離東京到郊外居住。而當陽一郎次女三歲的時候，亦曾出現拒絕上學的情況：「那時候她不想上學，於是我決定在返校途中，花點時間跟她收集地上的櫻花，讓她放鬆心情。」而這些櫻花正是《Blue Flower》系列的第一張成品。
訪問期間，陽一郎被問及為何由《Life》系列的黑白，轉為《Blue Flower》的彩色創作，他的太太亞希子笑道：「有一晚他喝醉了，回到家就大喊『我也喜歡彩色！』這樣開始的……哈哈！」
(左起：太太亞希子、次女西村明、長女西村生、西村陽一郎）
相會於藍的緣份
Fabrik Gallery作為第一間代理西村陽一郎的香港畫廊，更為他舉辦首個香港個人展覽《Yoichiro Nishimura – The Art of Photography》展出其《Life》及《Blue Flower》系列，到底他們之間如何相知相惜？畫廊負責人Jason分享：「其實我於去年春天在東京的Minnano Gallery認識了陽一郎，其後同年他們也有於Asia Contemporary Art Show參展，當時我購入了《Blue Flower》系列其中一張作品及攝影書，加上Fabrik Gallery一直希望代理更多日本藝術家，結果促成了這次合作！」
“Japanese Tree Peony 2” by Yoichiro Nishimura, courtesy of Fabrik Gallery
Jason形容陽一郎所提及的花道，看似簡單卻又擁有箇中奧妙，如人生一樣，有很多事情彷彿很易理解，卻又非每個人都能做到同樣事情。「其實藝術可以很主觀，正如藍色永遠是我喜歡的顏色。」Jason道。同樣地，與其說陽一郎的創作是美學主導，倒不如形容是他的個人情感及作品產生共鳴，他的父愛形成強烈的主觀性，才能夠交織成如此充滿溫度且超越單純影像的意味。
西村陽一郎
Yoichiro Nishimura
1967年出生於東京， 在Bigakko完成攝影課程。 畢業後曾任攝影助理，其後於1990年成為自由攝影師。他投入探索以無相機攝影作創作媒體，特別是Photogram和Scangram。
Website：https://www.yoichironishimura.com
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