賴朗騫 城市的安全距離
賴朗騫：「讓人看了感覺不舒服、有趣的，只要是吸引眼球的事，我都拍下。」
當邀請這位藝術家進行訪問時，他的文字回覆簡潔，叫人有點不知所措；赴約面談時，他卻又是口若懸河的模樣，有點像他的作品。
© 賴朗騫
攝影師賴朗騫的社交媒體有數之不盡的手機攝影作品，你也許不知道，他過去卻是使用傳統菲林的攝影師。那些用大機的日子，他難以忘懷。過去，他天天提着哈蘇相機外出，就連到附近買外賣也要帶上。如此痴迷的他，竟毫不猶豫拋下了外人眼中的專業傳統，轉而投身手機攝影。箇中原由，他倒說得淡然。「理由很簡單，拍一張菲林相要掃描入電腦，再印刷；除非手沖，不然數碼化這過程很傻！一般人都用手機拍攝，很貼近生活。若要用大機作分野，倒不如嘗試用這個貼近生活的工具。你不需要很用力，便能做到想做的事。」賴朗騫直說這其實很隨心，不轉才怪。他明白，數碼攝影興起，漸漸取代了部分菲林市場，某些所謂創作攝影師為找定位，反而紛紛手持大機、銅鏡。他們欲分野「我是藝術派」，要與人不同，做別人做不到的，以致他們在器具上刻意走回頭路。「如攝影師Vincent Yu拍攝福島也不過是用手機，這是隨時代而走。」他又打趣笑說，自己常拍close up，如果手持相機拍攝，可能會被人打死。這一刻，賴朗騫覺得方便重要，才選擇了手機，也許日後便是其他。
© 賴朗騫
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在這位攝影師眼中，工具是為人工作，如果為人帶來麻煩，為何要用？「現在真的很奇怪，讀藝術的偏愛用菲林機。我們不應用器具分野不同人，而應用畫面、題材、觀察來決定。人人也用這個器具並不打緊，重要的是你如何使用它的特性。」使用哪種器材視乎性格，他說：「大機適合看事全面的人，而我則只專注一點。」早在使用手機創作前，賴朗騫曾從救世軍買來了僅售三、四十港元的寶麗來相機，瘋狂地拍，卻被旁人教育這會「影壞手」。想必他用手機創作的這些年頭，也有不少耳語。
賴朗騫最初用於創作的，不過是一部價值七百元的平價手機。他嘗試玩一些效果，使畫面平面化、線條平衡，讓人找不到消失點。「我喜歡看似很清晰，但卻平面化、混雜的畫面，如用質素差的相機刻意黐地。」現今科技日新月異，愈是清晰的影像愈教人不敢相信，模糊的影像反而真實。賴朗騫的影像常被刻意放大，模糊卻細膩。似真非真的超現實感，盡是我們奇怪、不妥的日常。
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他以一部手機，靜止了每天發生的某種奇異象徵。「這是一些平時人人都會望的事，很多人看了一眼便隨它；但我不是，我拍下它。無論你覺得多不堪入目，讓人看了感覺不舒服、有趣的，只要是吸引眼球的事，我都拍下。」他說，有些景象看上去很假，但它卻又是真實存在。例如他的作品中有人喜歡穿奇怪絲襪，詐看像是一雙假腳。真真假假，在日常中看似合理，其實並不順眼；這也是為何他的展覽命名為「眼挑針」。
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漸漸，賴朗騫甚至不介意翻拍他人作品，如政府的宣傳照。他把作品本要表達的想法、語境抽取出來，變成另一回事，變成看似沒有事要表達。「我喜歡影無所事事、在放空的人；就算是物件，也會影得有人的感覺。」我們天天都身處這地，平日你未必有時間留意。他說，這是大眾的慣性。愈貼近生活，人愈是麻木。他想做的，便是提醒大眾：你應要陌生。賴朗騫關注着人與人的距離。「沒有距離，人便看不見，所以要產生距離；最難產生距離的，便是自己，亦最難了解自己。」當所有都變得熟悉便再沒有趣味，陌生感是重燃生活的要點。攝影幫他產生距離，讓他看得清晰。
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賴朗騫極奇活躍於社交網絡，一天可上載多達三、四十張手機作品。他笑言自己拍得很濫，只要「合格」便放上網，只當是一個紀錄，並不在意他人喜不喜歡。從過去的blog到今天的Facebook、Instagram，都是他首個面向他人的分享方式。他喜愛網絡的主動，不似投gallery般要等待；但他的作品仍舊出書、做展覽。「網絡是無限的，書有容器限制，展覽受場地限制；但書和展覽都有它的模式。我拍了三、四萬張，才選了三十多張做展覽。人有惰性，若我不做展覽，只會不斷拍，根本沒有時間整理。展覽對我很重要，經過整理及了解，自然有新的發現，未來可走得更深入。」賴朗騫說道，他不是一個project base的攝影師，吸引人的總是計劃以外的事。他需要拍到一定數量，才加以整理。
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「我喜歡看自己的相，思考為何會這樣拍，甚至看着作品入睡。」賴朗騫說，攝影跟畫畫不一樣，畫畫從虛無、空白中尋找，可有無限個判斷；攝影則是已有實體存在，欠缺了「面壁」過程，更難接近開始、思考的源頭。張開眼便望見一切，按下快門是個人選擇。攝影是先有結果，情境不是由人創造出來。有所表達，是借用了不同事物，所以無法面對空白。很多事本都與你有關，有些事無可想像；必須不斷嘗試，摸索自己。
「以前拍寶麗來時，沒有菲林便不敢張望，生怕看見了卻拍不到，都是低着頭走頭。那時有點黐線，現在則很自然、舒服。」他如是說。攝影不只是一件事，當它成為生活的部分，這便不花力氣。
© 賴朗騫
賴朗鶱 (1982年，生於香港)
賴朗騫自2000年初開始從事攝影創作，期間曾專注於`即顯膠片創作。2013始，他放棄 使用專業相機，轉用手機拍攝，並無間斷地在社交平台發表作品。賴朗騫曾參與的機構展覽包括巴黎東京宮的群展“Inside China （Journées Thématiques）”(2015)、香港文化博物 館的“香港攝影系列展覽二：城市漫遊者──社會紀實攝影(2010)及中國平遙國際攝影節 (2008)。賴朗騫的作品被香港文化博物館和M+視覺文化博物館收藏。他曾擔任攝影美術雜誌《KLACK》的編輯，並於2018年出版個人專集《瞬間轉移》。賴氏現於香港生活及工作。
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