已故攝影師 麥烽（1918-2009）自四十年代中開始拍攝，自始與攝影結下了不解之緣。在1997年回歸前夕，他出版了攝影集《香港曾經是這樣的》；而於他去世15年的光陰後，同名展覽《香港曾經是這樣的》將展出他在1946年至1980年拍攝的多幅黑白照片，包括舊郵政總局、香港會所大廈及聖佐治行等殖民地建築，還有反映草根生活的影像。這些在1990年代沖曬成銀鹽相片的作品，至今依然珍貴，是為展覽的重要內容。
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在2024年徠卡奧斯卡·巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）的入圍名單中，牛童的名字格外引人注目。他的作品系列《快遞》以鏡頭描述一群城市邊緣勞動者的故事。牛童以既遠還近的距離，以鏡頭穿梭於快遞站點、宿舍、街道與家鄉，捕捉了快遞員們在城鄉之間的遷徙、勞動與生活。牛童的作品蘊含社會觀察，讓觀者透過其作品理解這個群體背後的矛盾與掙扎。牛童將中國快遞員這一平凡卻具社會深度的群體融入其鏡頭，呈現出一幅既真實又動人的生存畫卷。
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「有沒有想過圖書的種類也像烘焙甜點一樣豐富？」第三年舉辦的「Bookery 開爐！」是一項由澳門創作者共同策劃的藝文 Artbook Fair 書市計畫，自2022年起以圖像和獨立出版物的 Bookfair 作為主軸，致力發掘不同形式的作品，打破大眾對書的想像，為觀眾帶來新鮮的閱讀體驗。本年度主場地將會移師擁有超過七十年歷史、澳門僅存的粤曲茶座 大龍鳳茶樓，務求為大家帶來一場有趣書市。
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適逢香港攝影師 陳的 (Chan Dick) 代表作《柴灣消防局》完成創作十周年，聯同香港攝影平台「顯影 PhotogStory」一同策劃同名攝影展，回顧這十年前的巧遇，分享由創作之初到出版成攝影集的點滴。展覽展出多幅不同尺寸的《柴灣消防局》作品，現場更提供從未曝光的打稿及簽名習作等。
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在十月上旬清冷的秋夜，德國Leica總部的燈光亮著，而2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（LOBA）在此揭曉，兩位攝影師Davide Monteleone及Maria Guțu以作品脫穎而出，成為當晚的焦點。經過評委會評選，攝影師 Davide Monteleone 憑藉《關鍵礦產——能源地貌》系列獲得第 44 屆LOBA 主獎項，而摩爾達瓦攝影師 Maria Gutu憑藉《家園》系列斬獲新人獎。獲獎系列從大約 250 份參賽作品中選出，它們由來自約 50 個國家的約 80 位國際攝影專家提交參賽。
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龍舌蘭屬單果品種，僅在其生命週期末尾開一次花，卻在凋零前綻放出最絢爛的姿態。而此花的特殊性，令藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）深思且成為他最近在豪瑟沃斯畫廊最近個展「異域奇珍」（Exotica）其中一系列作品的主題。Bradford的個展邀請觀者深入一個充滿矛盾與張力的異世界。
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晚夏踟躕未去，早秋踉蹌而來，在這季節模糊分界線之際，意大利雕塑家馬泰奧·普利耶塞（Matteo Pugliese）攜其個展「Memento」重臨香港，假中環大館季豐軒於即日至11月2日展出。展覽猶如拉響了立體的雕塑號角，細膩記錄了Pugliese二十載的藝術歷程。觀者將一覽這位雕塑詩人如何在青銅、大理石、赤陶、陶瓷和胡桃木等多種媒材中揮灑自如，創造出無聲勝有聲的藝術語言。
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中國80後當代藝術家夏禹的個展「光芒湧入」（Golden Hour）現正在K11 MUSEA展出，本次展覽不僅總結了夏禹近年的藝術探索，更是對坦培拉（Tempera）技法在現代藝術中的創新應用進行了一次反思。「光芒湧入」彷彿一曲低聲吟唱，將古老的坦培拉技法與東方美學融合。光影在畫布上流淌，彷彿訴說著時間的無常與存在的深邃，反覆叩問夏禹「人類是時代的容器」的思路。生命的脈動與記憶的交錯，彷若昭然在畫布之上。
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時光荏苒，都市之景與建築在分秒的流逝間，既被落日的暖陽鍍上一層金，又被晚夜流瀉的月光鋪上一層疏離，不變的是，屹立的建築，在靜默之間，察看市內的變遷散幻。在行走於市內，每一個轉角都蘊藏著獨特的美學風景。為慶祝香港康得思酒店九周年，酒店與本地攝影專頁「香港遺美」攜手合作，呈獻「藝術之旅：城市幾何」攝影展覽，邀請觀眾透過「香港遺美」專頁主理人 —— 林曉敏的鏡頭的鏡頭，重新發現香港建築的幾何之美。
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由陳百強《夢裡人》、張學友《餓狼傳說》、草蜢《Lonely》、陳奕迅《我的快樂時代》等等唱片封面，到梅艷芳《金枝玉葉2 》電影海報，以及張國榮於一九九一年十二月號的《號外》封面反串花旦造型……每一輯作品都均出自於本地著名攝影師 黃永熹 (Sam Wong) 之手；其作品橫跨廣告、唱片封面、電影海報及雜誌，彷彿以鏡頭見證了香港輝煌燦爛的黃金時代。
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在塞納河畔的金色晨曦中，巴黎奧運會 2024 Paris Olympics 正進行得如火如荼。在熱鬧的運動賽場中，巴黎奧運官方IG上出現一系列爆發著速度感、彷彿從照片中發出了震撼的吶喊聲的運動照片，引起廣大受眾的注意。本屆巴黎奧運邀請了英國攝影師 Geoff Lowe 作官方攝影師，透過他的鏡頭為大眾帶來的強烈張力和具故事性的作品。
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在六月的下旬，日照把市內照出海市蜃樓，行走於日常中，腦袋與身體就似暫似分離般，渴望出走的靈魂就如擱淺在唐廈的天台中，等候被發現或是被蒸發。在炎夏裡，Eaton HK揭開一場攝影盛宴的帷幕，帶我們走進Annemarie Schwarzenbach那充滿詩意與挑戰的人生。這場展覽不僅是對她攝影作品的禮讚，更是一場靈魂的共鳴，將我們引領至一個跨越時空的暫駐點。
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工業大廈，顧名思義是只能用於工業活動的單位，在大部分人心目中都不外乎是建設廠房或貨倉之類用途，但原來當中亦包含了不少創意產業、設計或藝術工作室；在大廈林立的工業區域，一直都有一班為夢想默默耕耘的創作者，為這片工業土地增添了色彩和意義。
獨立藝術空間 WURE AREA 正是其中一員，選址位於九龍灣的工業大廈，無意中聽到本地樂隊 KOLOR 的歌曲《工廠大廈》，當中歌詞：「未關燈 / 工廠單位小小一角發光」，設身處地的向工業區每每角落在奮鬥的創作者致敬，邀來兩位本地攝影師：何逸及林曉敏拍攝工廈的內外面貌，以《工廈角落》為題舉行聯合展覽。
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日本攝影師 小川康博 (Yasuhiro Ogawa) 近月剛於香港為最新系列《Into the Silence》完成了新展覽及新書發布會，為觀眾呈現了日本北陸地區的旅程所見所聞；小川以土生土長的日本人角度，帶領一般旅客到訪未曾踏足的土地，以及以相機描繪出聞所未見的風景畫面。「我在完成了整趟旅程後，才突然想到：『咦？我不就正正跟隨了 松尾芭蕉 的步伐嗎？』。」小川康博分享道。
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《愛情列車2020》（LOVETRAIN2020） 以迷人的當代舞蹈表演超越界限，打破常規。由國際編舞家艾曼紐爾·加特（Emanuel Gat），帶領觀眾「駛往」一段穿梭八十年代輝煌時光之旅。《愛情列車2020》通過融合十二位舞者匯集於八十年代英國雙人組合「驚懼之淚」（Tears for Fears）的奇幻節拍之下，以舞蹈致敬上世紀八十年代的帶有烏托邦的動力與史詩般的節奏 ，這場演出為所有踏上這趟藝術之旅的人帶來沉浸式和轉化性的體驗。
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