中國80後當代藝術家夏禹的個展「光芒湧入」（Golden Hour）現正在K11 MUSEA展出，本次展覽不僅總結了夏禹近年的藝術探索，更是對坦培拉（Tempera）技法在現代藝術中的創新應用進行了一次反思。「光芒湧入」彷彿一曲低聲吟唱，將古老的坦培拉技法與東方美學融合。光影在畫布上流淌，彷彿訴說著時間的無常與存在的深邃，反覆叩問夏禹「人類是時代的容器」的思路。生命的脈動與記憶的交錯，彷若昭然在畫布之上。

坦培拉技法的應用

坦培拉（Tempera）技法是一種古老的繪畫形式，起源於古埃及和古希臘，在中世紀和文藝復興時期達到鼎盛。坦培拉技法起用用蛋黃混合顏料，具有鮮豔持久的色彩和細膩的紋理效果。儘管曾被油畫取代，坦培拉在現代藝術中重新受到關注，藝術家們將其與其他技法結合，創造出新的視覺體驗。

光影中的詩意敘事

「光芒湧入」展覽的核心在於光影的敘事潛力。夏禹以光影為主角，透過坦培拉技法，營造出一種如夢似幻的視覺效果。夏禹對坦培拉底層亮白底胚的極致打磨，使作品表面呈現出如膠片影像般的顆粒感與光暈效果，這不僅增強了作品的視覺張力，也承載了對時間流逝與空間轉化的深刻思考。光影在畫面中的流動，彷彿在訴說生命的無常與記憶的碎片化。

技法創新的詩意表達

夏禹對坦培拉技法進行了大膽創新，將古老的媒介與現代美學觀念結合，形成了獨特的藝術語言。他對底層處理的精益求精，使作品表面呈現如膠卷般的顆粒感與光暈效果。這項突破，不僅豐富了畫面的層次和細節，也為坦培拉技法注入了新的生命力。

光與存在的哲學探討

在「光芒湧入」中，光不僅是物理現象，更是哲學的象徵。在夏禹的作品中，光作為情感與思想的載體，探索著存在的深層意義。他透過光影的變幻，探討人類感知世界的方式，並將這種感知轉化為富有深度的視覺表現。光影交錯間，彷彿是對生命本質的低聲吟唱。

坦培拉的東方呈現：夏禹「光芒湧入」