Lio Yeung 「看」世界出發
©Lio Yeung “If Red is Green”, 2011
如果說Lio Yeung (楊禮豪) 是一個視覺藝術家，相信沒有人會反對。他在香港理工大學主修視覺藝術，畢業後遊走在國際性廣告公司，同時也堅持自己的創作。無論是廣告還是自家的創作，一切都是從視覺出發吸引讀者的眼球。
在廣告行業打滾多年，同時間又是一個藝術創作者，問到Lio 怎樣在商業和藝術上取得平衡，想不到他說：「其實是拿不到平衡，我涉及的範疇包括Graphic (圖像)、Art (藝術)、Fashion (時裝) 和Advertising (廣告)，當中廣告是最淺白，最重要的是communication (溝通)，應該要做到連街邊的婆婆都明白才是成功；Art 層面上其實是沒有對或錯，好處是很個人，可以建立自己的東西；Graphic就介乎兩者之間，理論上需要溝通得到，但實際上卻未必如此，所以是中間點；Fashion是比較接近Art，因為都是很主觀，美與醜其實是有一個trend，因此Fashion某程度上是borrow from Art。」
引用經典進行有趣實驗
雖然藝術與商業未必能取得平衝，但是身為Young & Innocent 的主創，也嘗試將兩者結合創作有趣的實驗。2016年為ifva嘉年華創作的實驗Rabbit on the wall，將David Wilkie的經典畫作以不同方式呈現。「三個剪影都是白兔，只要按下按鈕就會知道剪影裡的白兔是用甚麼製作出來。第一個是手的剪影，第二個則是布偶公仔，第三個我們想玩味一點，嘗試一些無聊的東西，於是想到了用菠蘿腸仔。」這個企劃也是從另類視覺出發，讓你發現藝術無限的可能性。
©Lio Yeung, “Dr. P, If Red is Green”, 2011
©Lio Yeung, If Red is Green”, 2011
新視角感受不同病患
2011年，Lio出版了第一本書《If Red is Green》，也在香港及台灣的agnès b cafe舉行同名展覽。書裡面有六十多個人物，這些人物用不同物件或英文字母代替五官，用另類視角觀看世界。「書裡面主要是講一些奇怪的病患。由於本身我先寫好小說，寫完之後覺得很難令人明白，反而用Portrait 形式會讓人好奇為何這個人是這樣呈現，然後再看那個故事可以理解到背後的原因。例如Miss O 是代表精神病或是精神錯亂；Dr. P是根據Oliver Sacks的《The Man Who Mistook his wife for a Hat》，講述他的太太認不到他，只能認到他的帽子；有些人看到的文字是有顏色的，因此R is Red；有閱讀障礙的人看到的文字是跳躍的，原因有些字眼黏在一起，沒有閱讀障礙的人就很難明白他們的解讀。本身我做了十年Art Director ，所以對於Art會好執著。但有一日你會發現，你看到的東西跟別人眼中有所不同，例如Colour Blind (色盲) 的人看到的紅色綠色，跟你和我眼中的也會不同。因此這些作品是想讀者重新定義視物的方式，同時重新思考對美的標準和審美觀。」有時候當大家放下既有想法用另一個角度看世界，或許有另一番體會。
每幅作品的背後都盛載著漫長的準備功夫，除了要仔細刻畫每個形象，更需要「每一幅畫大概需時四至五日，主要是要想好構圖怎麼畫。當時我暫停了一年工作，專注地將這些故事和畫execute出來。我首先會Collage (拼貼)，然後再將他們拼合，因為必需要有真實性，我搜尋了很多不同的髮型，這樣可以令每個角色更有特色。」
©Lio Yeung “The Untold Stories of our Names A to Z”, 2018
你的名字 VS 我的名字
每個人都有不同的習性，有些人對創作很隨性，但是Lio認為自己是一個research base的人，每次都花很長時間做資料搜集，即使最新作品《The Untold Stories of our Names A to Z》的前期準備也長達一年。他透露，原來現在的版本跟本身的構思截然不同，「最初是想寫一本探索生命長短的童書，但是寫完之後覺得很深奧，小朋友不會明白。而且涉及生命的內容很傷感，對於小朋友來說好像太認真。有一次機緣巧合跟Victionary 的老闆Victor聊天，決定出版一本有關英文名字的童書。」
這些名字能夠結集成書，也是從一個無聊的想法開始。「最初是設計了200張英文名字的卡片在Kubrick寄賣，之後女兒出生要改名字看了很多資料，發現這些名字都很有趣，例如Hana 代表花兒，Alan代表石頭。同時也發現改名字也有一個潮流。」談到這本送給女兒的書，Lio總是笑得特別燦爛，那麼女兒喜歡這份「禮物」嗎？他笑說：「還是Disney的動畫比較吸引她。」
©Lio Yeung “The Untold Stories of our Names A to Z”, 2018
©Lio Yeung & Masa Inaba “Art Glossary”Issue 1, 2011
紙談藝術
根據哈佛大學心理學教授Stanley Milgram在1967做的連鎖信實驗，嘗試證明兩個陌生人之間只要相隔六個人便能夠認識，這個實驗稱為六度分隔理論 (Six Degree of Separation)。「這是當初做Art Glossary覺得最有趣的地方。」Lio笑說。
回想起在英國唸碩士的時候，跟來自日本的Masa Inaba 創立了藝術平台《Art Glossary》，感覺很好玩。「當時想用字典的形式去玩，跟藝術家討論What is Art？(藝術是甚麼？)。第一期找到了英國Tomato 的Simon Taylor、Mario Hugo ，那時候發現找人訪問不難，特別是歐洲人很open minded，他們接受訪問當作認識新朋友；另外，我們在世界各地找相似的藝術家進行對談，例如日本的Keiji Ito、荷蘭的Bianca Runge和香港的Kay Au Yeung討論Collage，過程看到大家對主題有著不同的objective (目的)，非常有趣。」創刊號得到當地的藝術館及畫廊支持，並且給予派發和傳遞的機會。
不知道大家是否相信緣份？他們當時相信Six Degree of Separation，因此玩了一個遊戲，經每個受訪者推介另一個人受訪，如此類推。「當時做了不少的訪問，需要花時間去整理。我希望在幾年後，可以找回那些年訪問過的人，再次跟他們訪談，看看這十年他們在藝術的觀點與角度上的變化。」時光飛逝，十年其實很快就過去，用十年成就一個訪談，絕對值得期待。
Lio分享了很多當時創立Art Glossary的經驗，讓筆者眼界大開。
無聊的極致就是藝術
Lio很欣賞香港概念藝術家白雙全，原因竟然是：「他真的很無聊。」無聊，不等於沒趣。Lio欣賞白雙全正是覺得他很有趣。「他的行為藝術是很純粹，裡面有一種他獨有的浪漫和個人特質，而且很有詩意。例如他的《$132.30的神蹟》偶然把購物的收據上貨品的名稱串連出一節《聖經》的經文。他的有趣裡帶點浪漫，最近他跟我分享，有人買了他一個概念，就是買兩罐藍色的油漆，其中一罐油漆畫天空，另一罐用來畫海洋，原來浪漫也是有價值。」
香港 還是很保守
對比日本、英國及荷蘭，香港的藝術發展和觀念仍然是很保守。英國的藝術歷史悠久，但多是傳統的，荷蘭則包含性很高，日本的畫廊未必只有藝術，更有設計、動畫多元化發展，令讀者容易入口；至於香港呢？「香港有時還是很保守，但隨著大館及西九文化區M Plus進駐，我也抱著很大的期望。」
Lio 的工作室裡有一排書櫃，令筆者不得不相信他是個research base的藝術家。
走進Lio 的工作室，筆者立刻被一整排的書櫃吸引，因為除了排了很整齊的書本外，還有不同的模型。有些人只是將書櫃視為陳列的一部分，但是Lio隨手拿起一本書便滔滔不絕地分享當中的得著。他形容自己是強迫症，不能很隨興地創作，因此畫一幅畫需要較長的時間。不是說其他創作人不認真，只是Lio對自己的作品多了一份執著和堅持。
筆者最喜歡的一幅作品是Lio 用了隱形墨水畫的Blossom，需要在紫外光燈下才能完全呈現。美與醜都是很個人的審美觀，永遠都沒有對或錯，偶爾放空一下，將眼前的事物化作新的想法，或許會為自己創造更多的可能性。
©Lio Yeung, Blossom, If Red is Green, 2011
Lio Yeung (楊禮豪)
香港視覺藝術家，於香港理工大學主修視覺藝術。畢業後先後加入國際性廣告公司當設計總監，2009年更獲得Hong Kong Young Design Talent Awards並且得到獎學金到荷蘭Studio Dumbar工作。在倫敦修讀平面設計及傳意碩士期間創立了Art Glossary藝術雜誌。2011年獲品牌agnès b 邀請舉行If Red is Green展覽，並推出同名著作。2012年自組工作室Young & Innocent，在商業和藝術上繼續創作。最新的著作為The Untold Stories of our Names: A to Z。
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