聽說過「六度分隔理論」嗎？由美國心理學教授Stanley Milgram於1967年提出的人際理論，意指每個人和世界中任何一個人的間隔關係，平均不會超過六個人；換言之，你只需要六步就可以聯繫到世界任何一個人。當然這套理論隨著社交平台愈見發達，到了今天也許已經有點脫節，但當你看到這兩位年輕澳門攝影師：談瑞婷 (Bella) 和李佩禎的首個聯展時，你會驚嘆她們之間的六步，比任何理論都來得更有趣。

Bella和佩禎，早就結緣於澳門這片彈丸之地，但當弘藝峰創作社的策展人施援程分別邀請她們參與展覽之時，她倆事前卻毫不知情，從未想到合作對象就是對方；她與她之間的六步本已踏過，但卻因藝術而衍生了另一個全新的岔道。

當看著她們的作品時，很容易發現植物和女體不約而同地出現，更會留意到她們都以各自的方式，以花朵襯托女體私處，亦各自地攝下有形的相似物質，同時發酵成無形的獨立作品。Bella和佩禎的攝影聯展以《婀娜》為題，可看得出策展人的用意；兩位年輕女攝影師，展出所拍攝的女孩與花，以女性的觀點去看女性，為的是強調女性主義嗎？非也。與其去看重性別，倒不如嘗試沉醉於她們的視野，觀看那婀娜可愛同時帶點年少輕狂的探索，欣賞她們以攝影重新遇上她們之間那段緣份。

我們和Bella及佩禎作了深入對談，進一步了解她們對攝影、藝術的看法。

(PR=Project Raw)

PR：對於你們來說甚麼是「RAW」？

佩禎：「Raw」是一種不加修飾的真實。會覺得像是品嚐到食物的原味、看到最自然的風景，是關於一種最原本的真實。

Bella：我認為那該是個純粹又原始的狀態。萬物本為一，而作為人，作為靈感也好，會覺得是回到各自最初的本質，那裡有一個源頭，一個最直白，同時在等待被發酵的情緒反應。

PR：你們眼中的藝術代表甚麼？

佩禎：藝術的定義……覺得自己仍然在摸索中，我會思索是否需要艱澀的才算得上藝術？因為我覺得藝術館裡的是藝術，但如果貼地一點，匠人只醉心和專注於一件事，花了一輩子在做的，在我心中也是藝術。而我覺得藝術，也是一種自身與內在的對話，創作者從心而發創造出的作品，都是一次又一次的釋放和投射，而作品發表於人前之時，和觀者產生著共鳴。

Bella：人的慾望，因慾望本能驅使所有生物進行一切活動。而你對自己有多誠實，你做的藝術也會如實反映，藝術能構成互相投射與反射的世界，好讓眾人在裡面看見自己，連接內在和外在的地方。

PR：可以分享你們開始創作的契機嗎？

佩禎：開始認真拍照大概是從六年前，由爸爸的那台擱置的菲林相機開始。這次展覽的作品創作靈感來源是這麼多年以來拍攝下來的《縫生》。當初並沒有給一個主題去拍攝，而是我好奇著，為什麼植物能在不利生長的人為建設下，他們都可以循著一絲裂縫而生，奇妙的生命力是令我感動的地方，於是一直無意識地拍下了許多縫與草的照片。拍攝這些景緻是一種投射和自我療癒，在覺得壓迫的時候，這些小草像是在鼓勵自己。

Bella：小時候我是那種經常獨自去隱蔽地方探險的人，那種人造場域與自然共生的空間很吸引我。後來朋友送我一台菲林相機，發現除了書寫繪畫之外，有一種方法可以更接近夢境的構造，自此我一直在用菲林進行拍攝。

PR：什麼最能夠觸動到創作靈感？

佩禎：宇宙的所有。無論是飄過的雲、路邊的小草、駐足電線上的小鳥、朋友的一句話、陌生人的擦肩、一句歌詞、一段好聽的旋律、一部電影⋯⋯所有外界萬物，都讓自己不斷吸收和消化，組成了所有看事物的角度和信念。

Bella：把世界放大看的話，生活中的所有感受都是靈感來源，我會覺得任何形式的藝術都是把人帶回到生活、回到自己本身，去相信肉眼所能見以外的東西，無實形態的存在最能令我有感覺，而攝影有趣在於它把你所看見和看不見的事物都一併攝下。

PR：那一個作品是屬於你們的「RAW」？

佩禎：《縫生》的景物作品對我來說是「Raw」，因為他們就是不加修飾的真實。

Bella：每一張底片都要經過時間曝光、顯影、沖洗，再放大到相紙上，那是一種漫長的儀式，對我來說都是獨立有生命的個體，因此每一張都是。

PR：兩位也是以拍攝女體為是次展覽主題，可以分享一下原因嗎？

佩禎：女體的拍攝，是從《縫生》的景物作為靈感來源，我感動於萬物的生命力。生而為人的我們，有時因外在的環境而感到充滿壓力，忘卻了自我存在的本然價值和生命力。大概也因為自己是女性的關係，所以我感受到，女性對自己某些部分是羞愧的。如我們生育的私密處、腋下的毛髮等等，那些生命最自然的部分，我們卻需要掩藏和羞愧。

Bella：其一是自己對於身體的一切相當著迷，那是去除性別之後的肉體本身；其二，我想這是從女性身體經驗出發，跟個體最緊貼的肉身，那當然是自己的身體，於是從身體開始說話似乎是必然的，便順應地去做。

PR：這次聯展，有遇上甚麼困難或趣事嗎？

佩禎：第一次辦正式的展覽，一切都有些少困難。最困難的事情是陷入過一段苦思，如何把作品呈現成為所謂有藝術高度的「藝術」。因為自己平時只是喜愛隨手拍下一些景物，那些「小清新」、「文青」是自己常被標籤的詞語，我並不介意或強烈想要掙脫去除。但是在這樣的外衣之下，簡單純粹的畫面和想法要如何呈現讓人引起共鳴是困難，也是需要摸索的。展覽另一件有趣的事情，就是和聯展的攝影師Bella，在沒有商討過主題的情況下，拍出差不多的照片，可說是心有靈犀的一種，覺得很奇妙。

Bella：我和佩禎都是相信作品會說話的人，加上本來是相當親近的朋友，大概頻率相近的人自然就會聚在一起。展覽前期我們都沒刻意去配合對方而做作品，那個狀態就像我們站到一塊，你是你，我是我，而我們能不言自明對方的感覺，到後來挑作品時，看到出現像兩生花般的作品時，便知道這是最適合不過的安排。

PR：以女性角度去作為「攝」與「被攝」，你們覺得有甚麼異同？

佩禎：我認為有很多男性角度也會有所謂的女性角度，也會拍出屬於一種女生的細膩。但作為女性生理條件的優勢在於，在日常工作中自己也是在做人像攝影，被攝者常常會說女生會知道女生喜歡甚麼，所以會比較放心讓我拍。有些孕婦照或哺乳照也會找我拍，因為女生不介意在女生前曝露。從被攝者身上也會看見自己，對自己曝露於鏡頭前的不自在，覺得自己不夠漂亮等等，在安慰和舒緩被攝者情緒的時候，彷彿也是在和自己對話。「攝」和「被攝」我覺得都需要愛，愛上鏡頭前的對象，愛上鏡頭下不夠完美的自己。

Bella：如果必須要加上性別去討論，同作為女性這個身份的確更容易在身體感受層面上有共鳴，但這樣的光譜太狹窄了，在「攝」與「被攝」的本質，我相信都存在探索和坦承自己的慾望，無論是在鏡頭前或後，個人都擁有自己的話語權，然後在攝與被攝當中引起對話的流動，選擇哪一方不重要，大概就像挑選不同的樂器去演奏曲目一樣吧。