如果驟眼一看，總覺得他倆的作品有同工異曲之妙，相片中同樣洋溢出對香港的濃濃愛意，看似率性的街頭隨拍，卻同時刻畫出日常的故事情節於內；他們生於斯、長於斯，各自因為這份情感驅使，而執起相機用鏡頭對準這片土地，用各自的眼睛把幀幀日常風景捕捉，編寫出一封給香港的影像情書。他們是香港公共屋邨圖片集主理人William Leung及香港攝影師Jeremy Cheung；他們是兩位熱愛著香港的攝影師。

初心如一的匠人

對談式訪問開始之初，Jeremy形容William為公屋匠人，此說法實在不為過。如果有留意他們倆的作品，驟眼間看似很相近，但細看之下，會發現Jeremy是一位比較好奇心重的年輕人，而William則是一位沈迷於公屋的專情者。「我到現在走入屋邨拍攝，仍然有心跳的感覺，也許這就是別人所說的初心如一吧！」William笑說道。

「同一事物我喜歡用放大鏡去觀看，希望從一個大範圍內去尋找微小的東西。我並非視自己為一名攝影師，而只是一個單純的公共屋邨迷，相機只是我記錄屋邨面貌的工具。」由九十年代開始，William留意到屋邨開始掀起清拆潮，因而促使他手執相機穿梭其中，但他紀錄的不是一剎那的風景，而是隨時日變遷的故事：「原來同一個畫面，十年、二十年之間，你會看到不同的故事，比如縮小範圍舉例說，同一公屋單位的一扇窗，十年後多了一台冷氣機，這正正反映屋主比以前富裕，反映出社會的轉變。」尋找細微不起眼的東西，再以影像編成故事，正是William一直打從心底所追求的心動。

「其實我拍攝的不是『作品』，而是記錄一個時間……我想記錄一些細微轉變。」William以屋邨油漆為例，就算同一角度同一位置，十年前後的用色亦有所改變，喜歡屋邨的他不單是喜愛，而會更進一步了解公共屋邨的運作。在他眼中屋邨是一個生命的存在：「對我來說公屋非一件死物，而是會隨時間改變的生命。就如瀝源邨的外牆由以前的一尾黃色魚兒，變成現時的一尾紫色大魚，我追尋的就是喜歡公屋的人都樂見之事。」William透過他鏡頭捕捉的時間轉變，再化成人民風景，當中的歷史和光陰編織成他跑進屋邨的衝動，這份歷久不衰的初心成為他創作路上的食糧。

同中求異的野心

Jeremy的作品很多都圍繞香港出發，但可以感覺到他不如William的「專一」，而比較「心野」，總予人一種不停探索的感覺。「有朋友曾說拍攝香港很無聊，所有『打卡位』都被消費了，去年底的我亦進入了這個樽頸位……但幸好遇上自己的Turn of the Year，自我反思其實香港這個大城市，總有一些鄉村小徑是未被發掘的。」對他來說，同樣地拍攝香港，天氣、四季、人和，都是環境轉變的因素。「就算同一天拍攝同一座建築物，但加插了不同人的互動，假設這一剎有兩位女生經過，你明天不可能遇上一模一樣的畫面。這想法突破了我的樽頸位。」Jeremy道。

原來一開始接觸攝影的Jeremy，跟William一樣都是拍攝公共屋邨，受當時香港掀起的保育潮驅使，他到牛頭角下邨、皇后碼頭等地點開始以攝影記錄。但Jeremy坦言公屋只是他拍攝題材的一部分：「除了公屋，其實一些舊建築如唐樓，或者如油尖旺區、北角、西環這類擁有舊式街道的地區，都吸引到我眼球。又如近年很多被清拆的霓虹招牌也是我想記錄的畫面，加上我追求背景加上人物互動，所以我會形容自己拍攝的是『大城小事』。」笑言自己有點精神分裂的Jeremy，由一開初只為記錄香港，到後來多加思索，追求畫面同時更追求人民元素，了解到與其怕悶，倒不如不作停留繼續探索，同一場景尋找更多的故事主線，時移勢易的環境一直充滿靈感，只在乎有否踏出那一步。

©William Leung － William以在沙田乙明邨拍攝的作品《天梯》奪得2017年《國家地理會德豐香港攝影大賽》香港地組別的佳作獎。

©Jeremy Cheung － Jeremy以《井底之光》奪得2017年《國家地理會德豐香港攝影大賽》手機組的季軍。

靈感不平則鳴

兩位的作品都曾得到國際獎項備受肯定，但當談及到靈感和樽頸位時，他們卻如過來人一樣有感而發。William坦言曾經被人形容他的照片很普通，他自己亦於2008年時曾經止下攝影的腳步：「那時候的我想：『到底拍了又如何呢？』突然覺得一直支撐自己的支點失去了。」感覺自己照片重重覆覆，William形容好像去旅行漫無目的地拍攝，變成了沒有計劃的純粹方程式。「因此我開始把事物拆細，嘗試從另一角度出發，將公屋轉為配角，當中的人或者樹成為主角，這樣的想法轉換為我帶來更多靈感。」William道。

©Jeremy Cheung

©William Leung

而Jeremy突破樽頸位的方法，則以系列式探索去拓闊攝影眼，以實驗形式從同一內容的不同特質入手，不停嘗試不同方向直至找到自己喜歡的套路。「有時候創作者很容易有視覺疲勞，我會強迫自己多點外出，多點觀察，以不同方向思考尋找新鮮感，以自己想法化作行動去包裝香港，讓人知道香港其實有很多可能性。」正如Jeremy分享他很喜歡菲林重曝，令一場簡單的拍攝更有趣：「我會以自己風格去作重曝，以不經修飾的一刻或人民活動，配合就地取材的原材料如文字、紙皮石、建築物剪影或植物去發掘更多可能性的畫面。」

從RAW到雕琢

對於兩位如此堅持初心的創作者來說，到底「RAW」一詞在他們眼中又代表甚麼？Jeremy說：「RAW是未經修飾的，是由感覺主導，正如一剎那的捕捉對我而言是RAW的存在，但當我加插其他元素如人物或環境特質，將其二合為一時，就把RAW昇華了。」William分享：「我認為RAW是未經處理，好像晾衣服，是一種很直接反映現實的影像，可以是一種RAW；但當你加以灌輸手法去表達，令觀念性多了，可能性高了，就會成為獨有的創作。」

去年底透過香港攝影節策劃，於香港誠品攜手合作展出的Jeremy與William，分別以《路邊的哲學家》及《空中的日常》為題，前者Jeremy捕捉香港街頭日常，再配以相中人身穿同品牌的警世口號T恤，建構出獨特的城市風景。後者William以90度視角眺望屋邨晾曬文化，從風中擺柳的衣物被單賦予公共屋邨生命力。兩位身體力行，從系列完美反映出他們訪談中帶出的哲理。如何將原材料雕琢成器，或許比起單純的抓拍，來得更豐富細膩……願他倆緊握自己的初衷及哲學，繼續為香港留下時代的剪影。

是次Project RAW跟William及Jeremy的訪問還設有第二部分：William.L X Jeremy.C 公屋、哲學、對談篇，想知道他們互相訪問對方甚麼，想了解他們更多，請不要錯過第二部分的對談篇訪問！

William Leung

梁瑋鑫 - William Leung，在80年代的沙田新市鎮渡過童年，從此愛上了公共屋邨的建築秩序。在90年代的中學生涯開始探索陌生的屋邨，成為了游走於二百多條新舊屋邨之間的忠實公屋迷。在00年代乘著數碼攝影潮流，建立了「香港公共屋邨圖片集」網誌平台。年年月月，從一格階磚到一幅牆壁，從「小」人物到「大」屋邨，以影像紀錄尋常屋邨中獨有的人文風景點滴。
Facebook：香港公共屋邨圖片集 Hong Kong Estate Gallery
Instagram : @william_leung_hk

Jeremy Cheung

張俊謙 - Jeremy Cheung，香港自由攝影師，作品主題大多環繞城市、街拍和建築，亦為不同品牌和機構擔任商業及活動攝影工作。他喜愛捕捉自然流露的日常瞬間，運用對比、幾何及文字符號等元素，刻畫出在大環境下五味雜陳的生活和小故事。Jeremy 的相片《井底之光》在2017年度《國家地理會德豐青年攝影大賽》中獲得手機組第三名；2018年舉辦了兩次個人攝影展《峽城浮生──都市峽谷下的香港日常》及《路邊的哲學家》（夥拍「香港國際攝影節2018」）。

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William.L X Jeremy.C 公屋邨遇上哲學家

初心如一的匠人

同中求異的野心

靈感不平則鳴

從RAW到雕琢