作為90後的攝影師的樂子毅，自2020年10月開始創作這組LOBA獲獎作品系列《此時，彼時》，在福建出生的他，當時因工作關係搬到杭州，在企業環境中面對日復一日的工作，很快便心生厭倦，而生活對自己拋來的石頭，偶而也會成會轉化的契機。樂子毅以在為異鄉人的身份，開始為自己所屬的這一代人創作這一系列肖像作品，並把此企劃從微博開展。在杭州工作的同時，樂子毅透過網絡平台找到了一班對他以「異鄉生活」為題感興趣的異鄉群體，並發現這些擺拍相片折射出他的自我懷疑，疏離感和日益加重的空虛感，創作的思緒及由自身出發的感受發酵成為《此時，彼時》這一系列肖像，展現著一代人對個人發展和社會認同的追尋。
Read More本地90後攝影師梁正灝（Kevin Leung ）手執鏡頭捕捉香港的城市景像，以隨行留影的節奏及多變的角度，記錄市內的人煙景像，及他們當中所經歷的點滴，他的作品，強調著城內的溫度。在盛夏的夜裡，筆者前往了Kevin位於上環arthome藝術家筆辦的首個個人展覽《在這座城市散策的藍調》，在展覽中與他稍作淺談他這系列的理念，而與他的訪談亦約在晚夏的早上。
Read More整個《九重奏》，用不完整的東西拼合成一個完整的作品，裡面很多素材都是梁基爵覺得不完整的東西，或者將完整的東西拆開，用拆開的方式呈現。他表示對於他來說表達的聲音不止是聽到的，還有很多見到的、摸到的，都是他的聲音表達的一部分，所以很自然往這條創作路的方向走。
Read More在後疫情時代，藝文活動就如潛藏隱蔽處的暗花，靜候機會，紛紛緩緩綻放。散落四周的都市漫遊者，就如沉寂良久的棉絮，只要一碰觸藝術養分之風，便讓靈魂放飛出走。
在較早前雨粉漫天的冬天，香港置地文華東方酒店舉行的現當代藝術展，筆者與在去年成立的藝術創意社群aurum 的創辦人Edna Yau首次見面。頂著俐落的黑短髮的她，穿著寬鬆的素色衣服，與身邊的觀者熱切地交流當時在場內展出、由Earthworks（Marcus Yau &Oratai Taechamahaphant）創作的畫作。
Read More心若沒有所歸，到哪裡都是流浪。穿梭在石屎森林下的橫街小巷，情緒隨日常流動而起伏，肩上背負的，有各種無形的責任。在香港土生土長的藝術家Kacey Ko，她的作品充斥著色彩斑斕及和諧的色彩構圖，近乎是抽象藝術，營造出緩慢的節奏，亦介乎在童話和理想境域之間游走。在交談期間，才發現她當初下筆繪畫在會場展出的《願.圓融》系列，，是為了讓身邊朋友能透過她繪畫的國度，思緒能夠漫遊遠方，來一場視覺旅行。
Read More在人生路途中跌跌撞撞，在存在的過程中我們也許曾面對想掙脫各種癮頭枷鎖的經歷，想要重奪生命的自主權。這些癮頭可能是酒精、箊草、網絡、甜食等等，淺酣怡情的道理大家都懂，言而深陷其中便會受其控制，嚴重者更會影響日常生活。現於長洲舉行、法國五月其中一個展覽活動「San Brume｜撥霧見日」，作品系列正正是居港法籍藝術家chaussette b.以藝術介入她控制酒精攝取的旅程，透過藝術隱喻，以畫作、刺繡、攝影繪畫等載體，引領觀者踏入她在酒精與清醒之間的反思。筆者在剛過去的週六，前往chaussette b.位於長洲具五十年歷史的房子的工作室，參觀展覽同時與她進行訪問，了解她的創作觀點與旅程。
Read More居港德籍藝術家Alessia Bonadonna亦切身地感受到這大環境底下的喜與愁，在去年晚秋從比利時返港後，因應港府當時政策而於酒店隔離14天，Alessia把在這14天的情緒轉換與反思投射在藝術創作中，完成《#Quarantinebutmakeitart》系列。《#Quarantinebutmakeitart》的創作原材料為隔離14天中酒店送餐的紙袋，Alessia在當中84個紙袋上揮毫，作為處理隔離期間經歷的情緒的畫布，同時思考隔離期間所製造的浪費，以及賦予廢物新的意義。
Read More年歲過去，在經歷魯莽又輕狂的青春歲月，那滂沱大雨的晚上、那日麗風和的早晨、那狂風浪起的山頭、那日落暈染的黃昏，美好而真實的回憶晾曬在腦海裡，而在邁步往前的同時，愈發珍惜平實的小日子。甫打開90後本地攝影師Wilson Lee（李偉信）的作品圖輯，迎面而來拂過的是柔和順滑的晝風，相片抹上帶藍而粉嫩的色調，看起來就是舒服、平和的感覺。筆者在上月下旬與他作訪問，談談他的攝影歷程與追求。
Read More人與人的相遇，就像兩條本是並排而行的平行線，繼而慢慢有所交錯，兩條平行線相遇時，所產生的火花，是耀眼而讓人著迷，然而這種火花終會燃燒殆盡，相遇的幾何平行線，烙下回憶的痕跡後，而終會返回原本軌道，繼續運行。把這種微妙的現象發揮至極致的，可說是每天上演相遇與分離的機場，然而當我們從上帝的視覺去俯瞰這個場景，會有何種感想？
Read More行走在都市當中，環顧四野盡是美麗而不實的宣傳廣告，在大廈林立的天際散落推廣成功、快樂、善美的的生活，少不免會讓人有種審美疲勞。一場疫症，讓我們的生活圈像是少了點激情與派對，在限聚令與維持生活之間周旋，空氣中氳成一縷縷枯燥的輕煙。居於香港的時尚造型師Sasha Flamboyant，就決意在中環卑利街投下一枚玩味炸彈。
Read More台灣歌星田馥甄（Hebe Tien）月初推出全新專輯《無人知曉》，黑白封面照似是向觀者/聽眾發問。這輯作品是由荷蘭藝術攝影師Astrid Verhoe操刀。Astrid的作品往往有超現實的意味，看得出她嘗試將現實脫離背景，將熟悉的事物帶入陌生的風景，並賦予其可視化的另類外觀。適逢這個機會，Project RAW訪問了Astrid，大談她的攝影觀感和拍攝《無人知曉》的經歷。
Read MoreInstagram在2010年面世以來便席捲全球，基本上成為都市人的日常。構圖精美的相片，簡單易用的介面，讓它一直置於全球最常用的手機應用程式之一。一到假日，人們便紛紛前往各個「Instagramable Spot」拍照打卡，讓人蔚為奇觀。筆者邀來可謂透過Instagram「冒起」的香港攝影師Elaine Li，大談她的攝影、藝術旅程。
Read More地球病了，新型冠狀病毒席捲全球，全球確診人數達30萬人，各國也施行各種「鎖國措施」以救國，網絡上亦吹奏「留在家中」以減緩病毒蔓延。另一方面，澳洲山火自去年九月爆發至今，已造成多達五億動物葬身火海。姑勿論這一切是天災抑或人禍，地球正在上演各種不同的生態災難是不爭的事實：病毒肆虐、「地球之肺」巴西亞馬遜雨林遭大火肆虐、珊瑚礁白化危機、阿拉斯加冰河消融……處處瘡痍。面對種種危機，各人有其應對方法，針對野生動物的生態環境遭受破壞，英國攝影師 Nick Brandt 以一輯《Inherit The Dust》回應。
Read More加拿大攝影師Randy Van DerStarren在《Take Your Seat》攝影企劃當中，以一張導演椅比喻邀請(Invitation)和挑戰(Challenge)兩個意思。「你就是自己的導演，可以決定人生的場景，從不同的挑戰中找到自己開心的生活方式，指導自己未來的方向。」
Read More與Sergey Melnitchenko的緣分，由記憶的路軌漫延至2017年Paris Photo，其時他憑著在中國東莞夜店後台拍攝的照片《Behind The Scenes》，榮獲該年度Leica Oskar Barnack Newcomer Award。睽違兩年，Sergey帶著同系列11張的彩色照片，加上他以境外人的視野在中國街頭漫遊拍下77張的黑白作品，於香港的f22攝影空間以《晚9朝5》為題展出。
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