chaussette b. 撥霧見日

©chaussette b. Spring Sheets

生而為人,日子總在喜與悲之間浮沉,有作為社會身份的壓力與責任,有在週五六晚與三五知己在某酒館把酒言歡的快感。在浮遊二十多年,愈發重視大腦中與自己的對話,而往內探尋。思索,「我」作為地球的一份子,有何原因?存在主義的某個論調,指「我們」皆是被「拋」在這世界上,存在並不是我們的選擇。而存在主義其中一個流派「存在先於本質」,指出我們的思想超越自身、超越一切,所以人的存在往往是自我超越的。我們無法佔有我們的存在,我們的存在先於我們的本質,其意義就是説我們必須先存在,然後才創造自己。但是存在並不創造我們,我們是在存在的過程中創造自己。

在人生路途中跌跌撞撞,在存在的過程中我們也許曾面對想掙脫各種癮頭枷鎖的經歷,想要重奪生命的自主權。這些癮頭可能是酒精、箊草、網絡、甜食等等,淺酣怡情的道理大家都懂,言而深陷其中便會受其控制,嚴重者更會影響日常生活。現於長洲舉行、法國五月其中一個展覽活動「San Brume|撥霧見日」,作品系列正正是居港法籍藝術家chaussette b.以藝術介入她控制酒精攝取的旅程,透過藝術隱喻,以畫作、刺繡、攝影繪畫等載體,引領觀者踏入她在酒精與清醒之間的反思。筆者在剛過去的週六,前往chaussette b.位於長洲具五十年歷史的房子的工作室,參觀展覽同時與她進行訪問,了解她的創作觀點與旅程。

甫踏進chaussette b.的工作室,便見到香港特有的綠白相間階磚,配搭偌高的樓底,以及傳統房屋特有的橫樑,她的展覽作品錯置在具居家氣息在工作室中。居港十年的她,過往於大坑或服務式住宅居住,而在三年前才搬進長洲古舊的小屋,並僻開大廳和兩間房間作展地,以及在二樓閣樓作一個小型放映室。蓄一頭隨意捲髮,穿著白色背心和淺藍牛仔短褲的chaussette b.剛完成上一個導覽團,她笑說讓她先更換口罩,我們才開展訪談。

chaussette b並不是一直以來都專注於藝術創作,在成為藝術家之先,她分別在巴黎與香港任職時尚行業長達15年,培養美感。其後她分別從事開貨車、釬焊金屬,或縫製皮革,拓寬她的生活體驗。在此探索期,時至2016年她迎來生命歷程的突破,她開始執起相機創作,Nude以及人像攝影,成為她藝術生涯的起步點,她繼而往混合媒體作品繼續探索。「這發展方向是出乎意料的,我這輩子都不打算有這樣的舉動,但一切都那麼順利和自然發生。」chaussette b道。

Alochol Diary

欺騙大腦

在工作室的正中間放置一幀混合繪畫與刺繡的作品「Alochol Diary」,以刺繡、黑色油墨、咖啡於二手的帆布上創作,帶日本畫的禪意,如枯樹在落日之前的即視點,潑墨為畫作撒上稍稍的混亂感,為展覽定下基調 。「『San Brumey』系列在2020年底開展,當時的我開始思考減少攝取酒精的方法。當我看到美麗的東西時,我會感覺很好。於是我想以美學、藝術作為獎勵,輔助我監控我喝酒的情況。通過不同的媒介,從繪畫到刺繡、雕塑、影像裝置,我與觀者分享這段旅程,以及我的收穫和意外發現。」chaussette b.道。其中畫作上的線條,正正反映她喝酒的情況,染黑的部分愈多,代表喝酒的次數愈多,黑色的結表示酒精對健康的影響;而空白沒有線條的部分,表示她在那段期間(兩個月)沒有攝取任何酒精。在創作期間,chaussette b.以藝術「欺騙」她的大腦,藉創作為原動力去擺脫酒癮。

Summer Fact

在「Alochol Diary」後是一副如摩斯密碼,又如樂譜的作品「Summer Fact」,chaussette b解釋道,每當她想起酒的時候,她便會刺繡一個「W(Wine)」,感覺強烈的時候,「W」字便會比較明顯;當思緒在漫遊時,「W」字就會比較朦朧。在此與酒交織的畫布旁邊,是灑上紫與啡、配搭乾花的作品「Gentle Reminder」,在迷霧的顏色大氣層下,是六條黑線,代表她每次喝酒的場合,喝得愈多杯數,黑線愈長。「這條黑線代表與朋友進餐時喝酒,那條是出席展覽開幕時喝的紅酒⋯⋯我發現我喜歡出席展覽開幕,或是音樂會等活動,但其實背後我更期待的,是這些場合牽涉的酒精飲品。這推使我反思,沒有酒精,我還會享受這些活動嗎?」chaussette b.分享。

Gentle Reminder

Neuroplasticity

Neuroplasticity

Neuroplasticity

藝術出口

在這些記錄與酒精交織的回憶的作品後,是一間放著鋼琴與吊著許多如棉花的房間,chaussette b.指那些如棉花狀的藝術裝置,就如她的大腦神經,筆者但覺闖進了藝術家無邊無際的腦海中。這次展覽的創作主題,是非常個人與親密的。大部分人或許避免提及自己戒除癮頭,甚至不會主動提起自己對何種事物成癮的經歷,言而成癮並不是脆弱的表現,這只反映我們大腦細胞對外物的反應,我們只是一個有血有肉的人。chaussette b.選擇以藝術詮釋她的經歷,作品「Neuroplasticity 」—漂浮的雕塑是用舊耳塞、乾荔枝、油漆刷、貓毛、舊電纜、超市收據、衣服標籤和各種日常垃圾製成。「這作品反映大腦中神經網絡通過生長和重組而改變的能力。 這些變化的範圍,從建立新連接的單個神經元,到皮層重新映射等系統性調整。這個藝術裝置是我大腦後扣帶皮層的重建,這是一個在涉及某種形式的激勵時激活的大腦區域,本質上作為動機相關區域。在慢性疼痛的情況下,該 15% 的區域會改變角色,並開始治療疼痛,而不是治療非常用功能。」chaussette b.分享。患有慢性肩周炎的她,冀望訓練她的大腦以正常方式重塑它。她每天訓練她的大腦想像一個健康的大腦,而不是治療疼痛,以打破不充足的神經元連接。面對不可逆轉的處境,chaussette b.並沒有屈服,而是透過自己的方法,改變她的思維,找一個藝術出口。

Moles I

「Neuroplasticity 」旁邊放置多幀攝影繪畫作品「Moles I」、「Moles II」,從2019年起,chaussette b.便因醫學原因需要定期進行定期身體檢查,她賦予這程序詩意的一面,「Moles 1」每個氣泡代表一個痣的位置。氣泡看起來像月亮,如果她把所有這些痣都去掉的話,她會看起來像月亮:滿是隕石坑的月亮。Moles II 是該醫療過程的檢查部分,其中包括每隔三個月比較每張痣照片。「我以前經常拖延體檢,但現在我很高興能做這個檢查,因為我藉此機會創造一個新系列並探索新技術。」chaussette b.道。

Moles II

任身體引領

筆者留意到chaussette b.的攝影繪畫作品,主顯多圍繞一個女性與廢置或科幻的場地,既超現實用色亦比較深沉。chaussette b.回應指這「Moles I 」、「Moles II 」是她第一個攝影畫的系列之一,「這兩張照片和塑膠彩畫混合在一起,所以我主要用我的相機和電腦創作,但在患些肩周炎之後,我不得不停止使用我的相機,這使將我的作品從繪畫轉變為混合媒體作品,甚至轉向雕塑。從 2020 年開始,我的作品起用了竹子、繩索、紡織品、廢料等材料。我傾向重用和翻譯我周圍的事物的行為,我的身體和我的周遭在我的藝術之旅中引領著我,為我的創作注入靈感,像像水注入茶一樣。 當我搬進這座50 年代的老房子時,我的作品開始變得更複古、更沙啞、更多綠色,就像我家的橫梁? 讓我看看如果我搬進大篷車會發生什麼!」chaussette b.笑道。


展覽持續至下一個房間,日照充足的房間擺放著兩幅結合繪畫、乾花與刺繡的作品,其中「Poo with a View」仿若一個巨型日記本,chaussette b.指在她不受酒精影響下的睡眠,她會更深刻地記得她的夢境,於是她把之記錄下來,或寫在牛皮紙上,或畫在港幣兩毫子上,並把之上鎖。「夢境是一個很親密的事情,所以我把這個作品上鎖,其中你可以見到一個山頭的作品,那是我夢到和年歲已高的祖母來到一個非常美麗的山頭,當我正在欣賞眼前壯觀的景色,回過頭來發現祖母正在蹲著大便,但人生不就是這樣出奇不意的嗎?」chaussette b.笑道。

Poo with a View

藝術治療

筆者在學生時期,也會在枕邊放置一個小本子,用以在醒來時記錄夢境,有時夢境是稀奇古怪的,有時又仿佛預視著未來。眼前這位藝術家,有著細膩的靈魂,孜孜不倦地創作,抓緊生活的創作靈光,把之化為藝術品。在筆者上二樓觀看她為展覽創作的短片時,她在樓下隨意地坐著寫寫畫畫,就像不受打擾、享受好時光的小鹿。筆者指她的作品經常混合不同的載體,但總是以和諧的色彩組合,幾乎就像抽象藝術一樣,營造出緩慢的節奏,略帶一絲混亂的氣氛。 

對此chaussette b.分享:「我會說我的作品是詩意的和神秘的,多面向的審美來自於我對改造物體的喜悅,通過添加和組合來自生活和物質世界的元素,我找到了一個無限制的遊樂場來講述我的故事。我試著只使用周圍的元素作創作而不購買東西,所以我會用咖啡來繪畫,我會用各種廢物來創作雕塑。層層疊疊的意義和個人故事交織在我的每一件作品中,由於數量眾多層,這可能是它給人這種輕微混亂的原因。而你描述的慢節奏可能是因為我的大部分工作都是關於記錄或監測的,因為我經常重複一個形狀或一些線條,這些模式的重複,帶出了一個像樂譜一樣的節奏。所以我喜歡你描述我藝術美學方面的方式。」

除了美學方面,chaussette b.指她的作品對她有治療作用,甚至是她開始做藝術的首要原因,她認為如果它可以為人們打開一個空間來連接自己的感受和掙扎,並找到自己的方式來處理它,這是她喜見樂聞的附帶效果。這讓筆者想起她長久以來有的想法:we are created to create,chaussette b.聽罷微笑,並指對的,我們都在這星球上參與創作,我們都在參與製造一些美麗的事情。筆者看到一個美麗的靈魂在發亮。

Part B | 快問快答

1.藝術對你來說是甚麼?

另一種思考、生活、互動的方式

從更個人的角度來看:一種解決我的問題並實現我用傳統方法無法實現的事情的方法

2. 你的靈感來源?

關於主題:我的精神/健康障礙

關於美學效果:我非常非常直接的環境(我的房子,我家的門,裡面的物體,我的身體,我花園裡的植物,門後的灰塵......)基本上是我看到的。這就是我工作室的大部分抽屜都打開的原因,有點亂,但它總能給我新的聯想想法

3.你如何使藝術融入生活

當我喝一杯酒時,我在一根線上畫了一個黑色的結,那一周又一周變成了一件藝術品(My Alchol Diary);當我需要的時候放鬆我的肩膀,我會看看我的浮動雕塑Neuroplasticity; 當我需要發送保險索賠表時,我會在我的作品中選擇一個表格,叫做「dear axa claims department officer」;當我刮腋毛時,我會為下一個藝術作品保留頭髮。我不知道我是如何融合它的,只是碰巧我的生活和藝術現在都互相融合了

4.你兒時的我的志願

作為一名美學家(aesthetician),我不知道這份工作是什麼,但我記得我覺得這個詞很專業,我喜歡它的發音

5.你的人生格言

Be a gum

Part C | Fun Facts

Sans Brume 撥霧見日

展覽日期:即日至5月29日

展覽時間:週五及週六 |11am 、2pm

展覽地點:  chaussette b. studio 長洲北社新村(確實位置在預約後發出)

預約方法: whatsapp  :+852 6622 9582 |email: chaussettebstudio@gmail.com.

chaussette b.

居香港的法藉視覺藝術家,她的繪畫過程是大量照片的組合,這些照片是在她的工作室中拍攝的,與附近的物體、紋理、她的身體一起,以數碼方式編排。她最近開始從事混合媒體和雕塑創作——仍在改造她周圍發現的材料。

意義的層次交織在每一件作品中,更深層次的目標是學習、分享和治癒。她曾在香港和台灣舉辦個展和群展,作品亦被選中在法國五月、島際藝術節、長洲浪潮和台北藝術節展出。

網站:https://www.chaussetteb.com/home

圖片經授權使用
Image used with permission

Exhibition Photo Credit: Cammy Lee

RAW FeatureCammy LEE