亞洲當代藝術展2019 推開藝術世界的門
“Swanbourne” by Louise Farnay, Louise Farnay, Australia, Room 4112
“Ginkgo” by Shota Suzuki, Artists in Taiwan, Taiwan, Room 4312
每年三月的香港總是特別熱鬧，充滿著濃厚的藝術氣息。春季的亞洲當代藝術展(Asia Contemporary Art Show) 即將在3月29日至4月1日假港麗酒店舉行，作為亞洲地區最歷史悠久和成功的酒店藝術博覽會，這次帶來超過2,000件來自世界各地的藝術家的作品給觀眾欣賞。是次參展的畫廊來自世界各地，包括馬來西亞、英國、南韓、黎巴嫩、俄羅斯、中國、日本、香港 等地區。
展覽總監Mark Saunderson說，此展並非旨在展示巨型藝術品或天價藝術品，而是將焦點放於價格平易近人的藝術品，專注如何在觀者和藝術品、甚至藝術家之間建構持久關係。有見港人對藝術品思維上的轉變，從大規模生產、適合大眾口味的商品，轉向追求手工藝和定制藝術品，本屆展覽焦點之一便落於此類藝術品 。
在眾多的展覽當中，亞洲當代藝術展的形式很特別，除了藝術品本身欣賞指數很高之外，房間內的陳設也是一種空間藝術。每間畫廊都希望用最舒服的陳設去配合藝術品本身的高度，從而吸引更多人停留及欣賞，更重要的是觀眾有機會跟藝術家作面對面的交流。Mark 續說：「每所藝術空間的設計與陳列方式都獨具匠心，特別注重觀者感受與情感聯繫，進而使得他們感到賓至如歸。一道敞開的大門，一杯表示歡迎 的特飲，觀者可就此沉浸於充滿誠摯款待的奢華世界；我們欣然為觀者呈獻一個藝術平台， 讓他們與滿腔熱枕的藝術家會面交流，並透過藝術獲得新的啟發。」
今屆展覽將於週五 3 月 29 日下午以獨家銀聯貴賓優先預覽及銀聯貴賓預覽揭開序幕，週六 至週一開放予公眾人士入場。亞洲當代藝術展提供獨一無二的藝術體驗，每屆均備受矚目，上屆四天的展覽吸引逾15,000人次入場參觀。
亞洲當代藝術展每年都會帶給觀眾驚喜，多名首次參展的藝術家將會帶來令人耳目一新的藝術作品，其中不乏極具潛力的新晉藝術家及國際知名的藝術家，這亦是今年春季展覽的一大亮點。這次我們精選幾位藝術家的作品也讓大家先睹為快。
“A Man and a Woman” by Kang Sung Uck, Khalifa Gallery, South Korea, Room 4308
Kang Sung Uck ， 南韓 ‒ Khalifa Gallery ， 房間 4308
韓國藝術家Kang Sung Uck (b. 1963) 的雕塑由兩張面朝反向的側臉契合而成，富有立體感，融視覺美感、連貫感、協調感及速度感於一體，連結時間的流逝、生命的行進與現下這一刻，傳神地描繪出大腦對美好回憶的體驗。 Kang Sung Uck 畢業於德國的明斯特造型藝術學院 (Kunstakademie Münster)，他的部分作品已列入韓國國立現代美術館 (National Museum of Contemporary Art of Korea) 的館藏。
“Japanese Tree Peony 2” by Yoichiro Nishimura, Fabrik Gallery, Hong Kong, Room 4324
西村陽一郎Yoichiro Nishimura ， 日本 ‒ Fabrik Gallery ， 房間 4324
西村陽一郎 (b. 1967) 是一名獨立攝影師，專注於使用無相機攝影技術進行創作，實物投影和掃描照相是他最常用的兩種技法。實物投影的原理是將物體爆光於一張表面塗有氯化銀和硝酸銀的紙上方， 留下的爆光圖像即物體的照片；掃描照相則將實物投影得到的圖形數字化。西村陽一郎此前已舉辦過多次攝影作品展，拍攝了各類實物，如植物、水、 昆蟲、裸體等。
“La Joconde” by Abelardo Hernandez, Carre d'artistes, Hong Kong, Room 4126
Abelardo Hernandez ， 古巴 ‒ Carre d’artistes ， 房間 4126
Abelardo Hernandez (b. 1966) 以一種輕鬆歡快的姿態進行他的立體拼貼藝術創作， 他的作品能引起觀者強烈的好奇心，在喧囂中探索寧靜、追求人生希望與自由̶̶這也是 Hernandez 在創作時永不忘的初衷。他的作品充滿著力量和繽紛色彩，常以女性或動物作為創作主體，細數蘊藏在二者身上的魅力與優雅。他的三維立體作品更為描繪出 的形象增添活力與個性。以多元素的組合， Hernandez希望能將自己藝術創作的靈感傳遞給觀眾。
“Fear” by Mac Morgan, The Gallery Eumundi, Australia, Room 4215
Mac Morgan ，澳 洲 ‒ The Gallery Eumundi ，房間 4 215
Mac Morgan（b. 2000）多以丙烯和油畫棒作畫， 這兩種材料令他可以快速在畫布上分區作畫，再運用噴漆給作品增加城市特有的風格。Morgan在繪畫時並不急於完成，亦沒有提前預設最終展示的效果，而是讓他敏銳的藝術本能引領著他去達到理想的效 果。
“La Nuit Sera Chaude” by Gerard Clisson, Carre d'Aristes, Hong Kong, Room 4126
Gerard Clisson ， 法國 ‒ Carre d ’ artistes ，房間 4 1 2 6
「建設性的毀壞」（constructive destruction）一 詞最能精準描述 Gerard Clisson （b. 1942）的作品。他從法國本地的木製品商店回收長條狀的材料，在他的工作室中進行創作。這些本是標準化工業製品的建材在他手下重生，他將每一個材料剪裁成各 異的形狀，木料保持本身的顏色、或是再經 Clisson著色。他的作品不僅色彩韻律十足，其犁溝般的紋理亦如日式園林的枯山水一般富有禪意。
“Lady in Red” by Norlito Meimban, Galleria Camaya, Philippines, Room 4307
Norli to Meimban ， 菲律賓 ‒ Galleria Camaya ， 房間 4307
Norlito Meimban (b. 1966) 曾經是一名動畫片製作者，現是一名活躍的全職菲律賓藝術家，創作十分豐富，在藝術界以他獨樹一幟的風格而聞名。 Meimban 將製作動畫片的技巧化為藝術創作的手法之一，賦予作品鮮活、精力充沛的特徵。他將同化、進化與實驗等多種理念融入藝術創作的過程中，造就 一幅幅人體在不斷運動中留下的痕跡。在他精彩的藝術生涯中，他將繼續致力於在藝術創作中探索運動對於生生不息的生命的意義。
亞洲當代藝術展2019
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