日本攝影師 小川康博 (Yasuhiro Ogawa) 近月剛於香港為最新系列《Into the Silence》完成了新展覽及新書發布會，為觀眾呈現了日本北陸地區的旅程所見所聞；小川以土生土長的日本人角度，帶領一般旅客到訪未曾踏足的土地，以及以相機描繪出聞所未見的風景畫面。「我在完成了整趟旅程後，才突然想到：『咦？我不就正正跟隨了 松尾芭蕉 的步伐嗎？』。」小川康博分享道。

作為90後的攝影師的樂子毅，自2020年10月開始創作這組LOBA獲獎作品系列《此時，彼時》，在福建出生的他，當時因工作關係搬到杭州，在企業環境中面對日復一日的工作，很快便心生厭倦，而生活對自己拋來的石頭，偶而也會成會轉化的契機。樂子毅以在為異鄉人的身份，開始為自己所屬的這一代人創作這一系列肖像作品，並把此企劃從微博開展。在杭州工作的同時，樂子毅透過網絡平台找到了一班對他以「異鄉生活」為題感興趣的異鄉群體，並發現這些擺拍相片折射出他的自我懷疑，疏離感和日益加重的空虛感，創作的思緒及由自身出發的感受發酵成為《此時，彼時》這一系列肖像，展現著一代人對個人發展和社會認同的追尋。

在後疫情時代，藝文活動就如潛藏隱蔽處的暗花，靜候機會，紛紛緩緩綻放。散落四周的都市漫遊者，就如沉寂良久的棉絮，只要一碰觸藝術養分之風，便讓靈魂放飛出走。

在較早前雨粉漫天的冬天，香港置地文華東方酒店舉行的現當代藝術展，筆者與在去年成立的藝術創意社群aurum 的創辦人Edna Yau首次見面。頂著俐落的黑短髮的她，穿著寬鬆的素色衣服，與身邊的觀者熱切地交流當時在場內展出、由Earthworks（Marcus Yau &Oratai Taechamahaphant）創作的畫作。

已故攝影師 麥烽（1918-2009）自四十年代中開始拍攝，自始與攝影結下了不解之緣。在1997年回歸前夕，他出版了攝影集《香港曾經是這樣的》；而於他去世15年的光陰後，同名展覽《香港曾經是這樣的》將展出他在1946年至1980年拍攝的多幅黑白照片，包括舊郵政總局、香港會所大廈及聖佐治行等殖民地建築，還有反映草根生活的影像。這些在1990年代沖曬成銀鹽相片的作品，至今依然珍貴，是為展覽的重要內容。

「有沒有想過圖書的種類也像烘焙甜點一樣豐富？」第三年舉辦的「Bookery 開爐！」是一項由澳門創作者共同策劃的藝文 Artbook Fair 書市計畫，自2022年起以圖像和獨立出版物的 Bookfair 作為主軸，致力發掘不同形式的作品，打破大眾對書的想像，為觀眾帶來新鮮的閱讀體驗。本年度主場地將會移師擁有超過七十年歷史、澳門僅存的粤曲茶座 大龍鳳茶樓，務求為大家帶來一場有趣書市。

適逢香港攝影師 陳的 (Chan Dick) 代表作《柴灣消防局》完成創作十周年，聯同香港攝影平台「顯影 PhotogStory」一同策劃同名攝影展，回顧這十年前的巧遇，分享由創作之初到出版成攝影集的點滴。展覽展出多幅不同尺寸的《柴灣消防局》作品，現場更提供從未曝光的打稿及簽名習作等。

龍舌蘭屬單果品種，僅在其生命週期末尾開一次花，卻在凋零前綻放出最絢爛的姿態。而此花的特殊性，令藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）深思且成為他最近在豪瑟沃斯畫廊最近個展「異域奇珍」（Exotica）其中一系列作品的主題。Bradford的個展邀請觀者深入一個充滿矛盾與張力的異世界。

晚夏踟躕未去，早秋踉蹌而來，在這季節模糊分界線之際，意大利雕塑家馬泰奧·普利耶塞（Matteo Pugliese）攜其個展「Memento」重臨香港，假中環大館季豐軒於即日至11月2日展出。展覽猶如拉響了立體的雕塑號角，細膩記錄了Pugliese二十載的藝術歷程。觀者將一覽這位雕塑詩人如何在青銅、大理石、赤陶、陶瓷和胡桃木等多種媒材中揮灑自如，創造出無聲勝有聲的藝術語言。