日本攝影師 小川康博 (Yasuhiro Ogawa) 近月剛於香港為最新系列《Into the Silence》完成了新展覽及新書發布會，為觀眾呈現了日本北陸地區的旅程所見所聞；小川以土生土長的日本人角度，帶領一般旅客到訪未曾踏足的土地，以及以相機描繪出聞所未見的風景畫面。「我在完成了整趟旅程後，才突然想到：『咦？我不就正正跟隨了 松尾芭蕉 的步伐嗎？』。」小川康博分享道。

作為90後的攝影師的樂子毅，自2020年10月開始創作這組LOBA獲獎作品系列《此時，彼時》，在福建出生的他，當時因工作關係搬到杭州，在企業環境中面對日復一日的工作，很快便心生厭倦，而生活對自己拋來的石頭，偶而也會成會轉化的契機。樂子毅以在為異鄉人的身份，開始為自己所屬的這一代人創作這一系列肖像作品，並把此企劃從微博開展。在杭州工作的同時，樂子毅透過網絡平台找到了一班對他以「異鄉生活」為題感興趣的異鄉群體，並發現這些擺拍相片折射出他的自我懷疑，疏離感和日益加重的空虛感，創作的思緒及由自身出發的感受發酵成為《此時，彼時》這一系列肖像，展現著一代人對個人發展和社會認同的追尋。

在後疫情時代，藝文活動就如潛藏隱蔽處的暗花，靜候機會，紛紛緩緩綻放。散落四周的都市漫遊者，就如沉寂良久的棉絮，只要一碰觸藝術養分之風，便讓靈魂放飛出走。

在較早前雨粉漫天的冬天，香港置地文華東方酒店舉行的現當代藝術展，筆者與在去年成立的藝術創意社群aurum 的創辦人Edna Yau首次見面。頂著俐落的黑短髮的她，穿著寬鬆的素色衣服，與身邊的觀者熱切地交流當時在場內展出、由Earthworks（Marcus Yau &Oratai Taechamahaphant）創作的畫作。

心若沒有所歸，到哪裡都是流浪。穿梭在石屎森林下的橫街小巷，情緒隨日常流動而起伏，肩上背負的，有各種無形的責任。在香港土生土長的藝術家Kacey Ko，她的作品充斥著色彩斑斕及和諧的色彩構圖，近乎是抽象藝術，營造出緩慢的節奏，亦介乎在童話和理想境域之間游走。在交談期間，才發現她當初下筆繪畫在會場展出的《願.圓融》系列，，是為了讓身邊朋友能透過她繪畫的國度，思緒能夠漫遊遠方，來一場視覺旅行。

龍舌蘭屬單果品種，僅在其生命週期末尾開一次花，卻在凋零前綻放出最絢爛的姿態。而此花的特殊性，令藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）深思且成為他最近在豪瑟沃斯畫廊最近個展「異域奇珍」（Exotica）其中一系列作品的主題。Bradford的個展邀請觀者深入一個充滿矛盾與張力的異世界。

晚夏踟躕未去，早秋踉蹌而來，在這季節模糊分界線之際，意大利雕塑家馬泰奧·普利耶塞（Matteo Pugliese）攜其個展「Memento」重臨香港，假中環大館季豐軒於即日至11月2日展出。展覽猶如拉響了立體的雕塑號角，細膩記錄了Pugliese二十載的藝術歷程。觀者將一覽這位雕塑詩人如何在青銅、大理石、赤陶、陶瓷和胡桃木等多種媒材中揮灑自如，創造出無聲勝有聲的藝術語言。

中國80後當代藝術家夏禹的個展「光芒湧入」（Golden Hour）現正在K11 MUSEA展出，本次展覽不僅總結了夏禹近年的藝術探索，更是對坦培拉（Tempera）技法在現代藝術中的創新應用進行了一次反思。「光芒湧入」彷彿一曲低聲吟唱，將古老的坦培拉技法與東方美學融合。光影在畫布上流淌，彷彿訴說著時間的無常與存在的深邃，反覆叩問夏禹「人類是時代的容器」的思路。生命的脈動與記憶的交錯，彷若昭然在畫布之上。

時光荏苒，都市之景與建築在分秒的流逝間，既被落日的暖陽鍍上一層金，又被晚夜流瀉的月光鋪上一層疏離，不變的是，屹立的建築，在靜默之間，察看市內的變遷散幻。在行走於市內，每一個轉角都蘊藏著獨特的美學風景。為慶祝香港康得思酒店九周年，酒店與本地攝影專頁「香港遺美」攜手合作，呈獻「藝術之旅：城市幾何」攝影展覽，邀請觀眾透過「香港遺美」專頁主理人 —— 林曉敏的鏡頭的鏡頭，重新發現香港建築的幾何之美。