Maria Svarbová 平行時空的超藝術感
Swimming Pool 展區
藝術圈子裡常常會討論到一個問題，究竟藝術和商業可否並存？這不是一個非黑即白的問題，當中涉及其實是創意兩個字。斯洛伐克攝影師Maria Svarbová (瑪麗亞．斯拉波娃) 首個亞洲攝影展正在台北舉行，展覽空前成功歸功於創意和誠意。
對於攝影展覽，一般觀展者都是單向欣賞貼在牆上的作品，因為很多人都覺得攝影展覽就是要很正經。但是看完Art Angle 異角藝術這次為Maria Svarbová的策展，除了在每一個展區精心策劃配合主題之外，更結合了傳統的攝影展示和新穎的視覺藝術，與Maria作品一向予人奇幻的平行世界有著異曲同工之妙。Art Angle 異角藝術執行長林子銘表示，這次的花了將近一年的時間籌備，主要跟Maria提出很多展示作品的可能性，盡可能令整個展覽有耳目一新的感覺。
這次展覽從選址到各個展區的佈展，都盡顯心思。首先選址在台北花博行館，是因為其建築有著環保的概念，以竹為主體建構，搭配回收再生的鋼架以及膠樽做成「Swimming Pool」的作品都是在游泳池拍攝的，有時候為了等待美好的一刻要花上一整天，更有一次因為模特兒臨時缺席要Maria親身上陣。這個展區就在生態池旁邊，正好讓觀展者用最貼近原貌的環境去理解攝影師的作品。作品裡有很多禁止跳水的標誌，可是臉部表情呆呆的模特兒都準備跳水，就是想鼓勵人們突破限制挑戰權威，難怪生長於共產主義國家的她有這樣的投射。此展區捨棄了一般的投射燈，改用燈泡和燈罩，配合從外面穿透進來的自然光，突出Maria作品的均衡的光和奇幻色彩。
Plastic World 展區，在黑漆漆的展場裡，第一件進入眼簾的就以四件作品交代了一對男女交往故事。
很多人疑問Maria的作品有太多的後製，但是她本人說每張修圖都只是五分鐘，之後就不再改了。原因是當她按下快門的一剎，她已經覺得是最好的畫面。走到第二個展區「Plastic World」和「Human Space」，完全跟上一個展區不同，立刻就走進一個黑暗的世界。這兩個系列都是屬於世界首展。這個展區以時光隧道做概念，用沒有邊框的燈箱把每張作品裝裱，讓觀展者被燈箱吸引從而走進那個作品的世界。在黑漆漆的展場裡，第一件進入眼簾的就以四件作品交代了一對男女交往故事。林子銘透露，這次展覽的男女入場比例是1：10，女性確實容易被Maria的奇幻作品吸引。另外，展場裡放了很多部舊式電視來放映作品，即便色彩對比不對，但卻造成了一個具有歷史感的平行世界。由於這些裝置都需要改裝，策展團隊花了很多時間把作品用一個全部的方式呈現，可見策展團隊的用心和創意。
Human Space 展區，一個值得思考和消化的部份
田馥甄 日常展區
此外，最喜出望外的可算是多媒體互動區。這個區域把「Swimming Pool」系列不停在播放，觀展者走進互動區可以擺出不同的姿勢模仿，一分半鐘之後就會出現在這個Swimming Pool萬花筒裡，讓觀展者可以置身其中。由於歌手田馥甄在2016年發行的《日常》專輯的照片是由Maria操刀，當時更遠赴斯洛伐克拍攝，呈現最有Maria風格的照片。這個系列得到廣大的好評，也奠定了這次亞洲首展的契機。因此，策展團隊復刻了專輯的場景，讓觀展者可以拍個完美的封面。
其實很多攝影師都只希望作品以最傳統的方式展示，但是林子銘認為，這是一個很好的機會讓大家進入藝術思考的世界，於是團隊不斷想了很多創新的方法向Maria提案，把她的作品用最有前瞻性而有別於一般展覽的角度呈現。因此Maria也笑說這個展覽已經超過了她的想像之外。
Maria Svarbová Asia Premiere
瑪麗亞．斯拉波娃亞洲首展