法國攝影師Emmanuelle Bousquet自小已對時尚、藝術和攝影產生濃厚興趣，令她真正接觸攝影的是源於她祖母送她一部紅色的柯達菲林相機。十歲的她拿著這部輕巧的相機拍下第一張作品──穿上母親的衣服、模仿雜誌上模特兒的自拍照。自此，她便一直醉心於攝影，至今已是第三十年。

以身體作畫筆

Emmanuelle很多作品都是自拍照，她認為自拍最能表達她對女性看法、作為女性的感受的方式。在法國著名的時尚家庭長大，她不乏接觸時裝的機會，「衣服於我就如第二層皮膚。選擇赤裸裸地站著相機前的自拍照最能表達我最真切的感受，去除與家族的連結，只做我自己。我的作品不純粹是裸照，我的作品是我對作為女性的一種內省過程，這不表示我是想要展示自己的身體，我認為我是以身體作為畫筆去作畫，以自傳的模式去論述女性的特質。」她說。

商業攝影的刊物，女性作為被拍攝者很多時為迎合主流口味，擺出各種誘人的姿勢，滿足觀者的慾望。但Emmanuelle的祼照不是為取悅觀眾，而是重奪身體的自主權，以自己身體去發聲，這不免令人想起女性主義。「我透過女性的胴體、肌肉去詮釋女性主義，我不太肯定自己是否一個女性主義者⋯⋯或許我有這個傾向吧。我認為女性比社會所建構的形象來得強大。我並不是在強調男女平等，我認為男性與女性的特質不同，可以說是屬於互補的關係。」

光影塗鴉（Light Painting），以慢快門在黑暗中拍攝發光並移動的物體，也是她作品中常見的元素。「我喜歡的拍攝風格是朦矓、淨簡，很多時在黑暗中拍攝。朦矓的表現手法為我的作品增添動感，使之更具生命力。」

談到自己的作品，她表示《Muse》、《Sisters》和《Stigmate》的主題各異，但其目的都是探索女性特質。「Sisters系列以我姐姐作為主角，她是我攝影生涯中第一個繆思，所以這系列是回歸基本的創作。」她與姐姐在荒廢的空間裡赤裸裸地展示自己，鬆散的肢體語言展現當中似有還無的聯系。《Muse》在歷史悠久的劇院Muses Boudoir內拍攝，這個不再運作的劇院有幾個特性，第一，它是少數於法國大革命期間興建的劇院；第二，1807年拿破崙下令關閉劇院，因為「在該處出沒的女性太低俗」。時間在這劇院中儼如沒有流逝，修道院中的處女、妓院中的妓女，她們都好像未曾離開過一樣。沒有重建場景、沒有額外的修飾，Emmanuelle的作品就這樣展現出當時光景。

藝術攝影地位不可取締

攝影對Emmanuelle來說是一種藝術，對於現時風行的「Instagram 攝影師」她對他們是有保留的，她說：「可能他們認為拍到吸引人眼球的照片就等於是好的攝影師，對此種風氣我沒有什麼好感的。當然現今世代每個人都能拍出好看的照片，但我認為藝術照片是更深層次的，是一種情感的表達。比起過度修圖但毫無情感的日落照片，真實卻帶有缺憾的風光作品更得我心。以攝影作為表達自我媒介的藝術家，和在社交媒體上載迎合大眾審美觀的照片的人是完全兩回事。」