不知道你曾否有這樣的想像，想讓自己沒入海洋的包裹，在汪洋中閉眼蜷身，猶如像在母體內的嬰兒，回到純粹的初始狀態，於靜默裡傾聽自己靈魂最深處的聲音，任思緒航行至遠方。

面對自己最鍾愛的事物時，有時可能因距離太近，而未得其全貌。作為日本著名攝影書出版社「赤々舎」的第一位台灣作者，李岳凌的作品《RAW SOUL》把鏡頭對準台灣世態。在台北長大的他坦言對城市之外的台灣，確不熟悉。即便如斯，岳凌手執鏡頭，訪尋台灣的街頭，將其中蘊含的情感、思緒定格。

靜默潛行

岳凌表示，創作《RAW SOUL》並不是先設定好一個主題或概念後，而去拍照片來支持該概念，也不會因為自己是台灣人，而想要呈現所謂『台灣人的美好』的觀看角度。他想拍的，是超過自己意圖的照片，「不是我自身想要去呈現的、或是被攝體有意識地想讓人看到的一面；而是在未知中，去接收這個世界想要對我說什麼。像是潛艦的聲納一般，保持靜默，在混亂之中認出各類感受，情緒或意義。」

「Diane Arbus說『照片是關於秘密的秘密』，若以數學來比喻，我更希望照片像是質數或無理數一般，無法被約化的存在，解讀的歧義能夠無限延伸。」岳凌道。

他說，「比起讓讀者『知道』，我更想讓讀者『感受』到。就像是音樂一樣，音樂家無須再用言語多加解釋。所以我希望讀者放下標題，放下描述文字，無須有所準備，直接去感受作品，同時也有完全的權力做出個人解讀。」

岳凌提到，原本的題目是《Listening to the Dark 黑暗聆聽》，這一方面與他曾創作聲音藝術的經歷有關，另一方面也很類似於他的拍攝過程。岳凌在大學時修讀理工科系，當時他愈做技術愈覺得這個專業，總會朝更快更新的方向走，而自己所做出來的東西，不久後也會被淘汰，有感似乎台灣有或沒有自已這樣的工程師，也沒有什麼差別，岳凌在當時，陷入了嚴重的自我懷疑當中。

約在2000年前後，岳凌在網上接觸聲音藝術家姚大鈞的前衛音樂網。每週一次的音樂節目，從電子原音音樂到地下實驗音樂、北印度傳統音樂、前衛佛教音樂、現代爵士樂‥‥‥為當時苦悶的他打開了一扇窗口。「聽多了，自然想做做看。」岳凌道。他認為二十世紀是人類聽覺文明的高峰，沉浸在多方面的音樂藝術作品的旅程中，建立了他的審美取向，延伸到他的攝影創作中。

在拍攝《RAW SOUL》時，岳凌總在天光漸落的時刻，帶著相機在城市的邊緣徘徊，傾聽世界的頻率。他表示，在黑暗中事物的輪廓不明顯，而其意義自然顯現。這種創作模式，也與他過去在黑暗中創作聲音的經驗類似。岳凌提到：「曾經從事聲音藝術創作的我，是先學著如何聆聽，才學著怎樣觀看。兩種感官經驗的差異在於：觀看更受限於自我意圖，我們只看得到自己想看的，也只追尋自己所能看到的；而聆聽則無法迴避，更接近於無條件地接受。一如探照燈與聲納之間的分別。」

主客泯滅

至於《RAW SOUL》何以最終命名為「RAW SOUL」，岳凌指在攝影書正式進入編輯階段後，赤赤舍的姬野總編輯與設計師松本久木都認為標題「Listening to the Dark黑暗聆聽」不恰當。「他們認為，對於初次接觸我、不知道我創作背景的人而言，這標題給人一種先入為主的印象 —— 以為只是城市風景夜拍那樣的照片。松本認為，原本的標題如果用在音樂作品上是沒有問題的，因為音樂完全抽象，需要一個確定的錨定點，使人不至於完全迷失。但是如果是有具體形象的攝影作品時，標題不只需要描述作品本身，也要連讀者的想像空間也考慮進去。」

所以岳凌把作品定名為「RAW SOUL」，既避免了先入感，同時也不再是主客二分的聽與被聽。「RAW SOUL」一方面指的是未經粉飾，以原本面貌呈現台灣人的內裡，另一方面，指的也可以是他自己。如此的雙重指涉，恰好說明了作者與所成長的台灣之間主客泯滅的狀態。攝影評論家小林美香更進一步把之解讀為「剝去表皮的生之魂」，主動剝除世界與自我的外殼。

達至這樣的境界並非易事，透過創作《RAW SOUL》，岳凌表示：「與其說是『對抗陌生』，倒不如說是『擁抱陌生』。」這是要去除自覺的體會，開放感官去創作而成。藝術家的作品都是他們的情感轉化，透過《RAW SOUL》，岳凌邀請我們進入他的美學世界，隨著照片，潛行至那未知的台灣性當中。

在《RAW SOUL》當中，我們可見到衰亡與新生並存，窺見到台灣那股逆境中掙扎的生命力，眾生眾物各有所往，亦各有所歸。

李岳凌

台灣藝術家，從事攝影及聲音創作。攝影於他而言，是一種意識自己對現實的慣性觀看方法，並試圖超越它的練習。
他的作品曾在日本、英國、台灣等地展出。
網站：http://www.yehlinlee.com/

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李岳凌 RAW SOUL