錄像藝術家Max Hattler 抽象藝術通感
錄像藝術家Max Hattler的作品幾乎去除所有敘述性，通過迷幻的節拍和幻變抽象的影像入侵觀者的感官世界，其間幾乎不留任何喘息空間，「這就像進入一個冥想的境界，我希望能透過我的作品，開放觀者的想像。」Max道。
來自德國的Max除了是藝術家外，也是香港城市大學創意媒體學院的助理教授。他自小已喜歡拿起畫筆寫寫畫畫，而他的父親是音樂家Helmut Hattler，在耳濡目染下他對音樂也產生極大興趣。Max笑言他掙扎了很久，究竟要以畫畫還是以音樂為自己的專業，後來才想通何不把它們結合在一起，自此他便專注於創作錄像。
"Shapeshifter (2016)
感官遊戲
Max的作品很多時都不涉及故事性，他表示他的作品其中一個元素是希望建立一個空間，去激發觀眾的想像，以另一個視點角度去看待事物，反思日常。另一個元素是把看似不相關的音樂和影像扣上緊密關係，從而嘗試建立一種概念。
談到自己的創作，Max坦言很多人都會問及：「你先創作音樂，抑或先創作影像？」他指自己創作時大多都是隨興而行，他不會為作品設下一個主軸/主題，也不常為其設下框架，很多時都是透過Trial and error的模式進行，創作的過程就像是一場感官的遊戲，他指：「如果你一開始就知道你要做些什麼，而你只是按譜行事，這其實是有點無趣的。但如果你在創作期間不斷探索、實驗，這樣創作便會變得有趣。」就如他其中一個作品Divisional Articulations，是與他的學生共同創作的作品，那也是通過不斷實驗、嘗試而進行的。創作時，他不會給予學生一個具體的方向，而是就他們交出的短片提供建議，或是直接給予他們一些參考素材，重要的是放手讓他們嘗試。
另一方面，當他與其他藝術家合作時，就會基於他們的音樂作品創作，或是要求音樂家為他創作合題的音樂，「這不容易，因為我對音樂非常有要求，我希望他們能提供精準的音樂，所以並不是每個人都達到我的要求。」Max道。
提到從事藝術以來最大的挑戰，Max表示是一些大型的計劃，因為當中會涉及投資者，而他們通常都要求一些「合理（make sense）」的東西。「我的創作通常都不涉及故事性，但面對這些計劃，便要『創作』一些概要。」當獲取到資金後，便要聘用相關人士，通常因為預算有限，很多時都會希望每樣項目都精準地完成，所以會傾向給予他們準確的指令。但Max創作的模式是不斷嘗試，再逐漸調整，所以這種工作模式對他來說，是頗具挑戰性的。
"1923 aka Heaven (2010)
"Heaven and Hell (2010)"
"–O at MSU Zagreb (2015)"
藝術是一種信仰
藝術道路不易走，Max寄語一眾年輕藝術家，不要停止創作，要爭取讓自己作品曝光的機會，起碼要有自己的個人網站。「Keep making, keep showing，即使你覺得自己的作品不夠好，但每當有機會展示你的作品時不要覺得難為情。你的作品就如你的小孩，當他們一誕生便有四肢，有些跑得快，有些走得慢，但他們都是你的小孩。你或許對他們鍾愛的程度不一，但不要困他們在家，放飛他們，讓他們跑吧。」
藝術對Max來說非常重要，近乎是一種信仰，有一種救贖的意味。藝術建構一個反思空間，同時也豐富人的生命。每當觀者去閱讀藝術家的作品，都是一種再創造，而作品都是藝術家情感的轉化，當中的隱喻又會撥弄個人腦海中的聖殿禮堂，化作自身的經驗，也許這就是藝術讓人著迷的地方。
Max Hattler
德國錄像藝術家，香港城市大學創意媒體學院助理教授。作品以迷幻的節拍配搭視覺錯覺影像，旨在開放觀者的想像。