重塑60年代的日本「森山大道: 都市浪人」
每個攝影師都有自己獨特的風格,隨著科技的進步,我們從菲林膠片的時代,進化成高端的數碼時代。然而,即使生活在數碼時代,藝術卻總能以意想不到的媒介呈現,記錄時代的變遷。最近,日本著名攝影師森山大道於WKM Gallery 舉行個展「都市浪人」,從膠片攝影轉向絲網印刷,重現他早期的作品。
60年代戰後的新宿
1960年代之後的現代日本攝影發生了巨變,森山大道將對日本身份的重新思考,從戰後環境轉移到了城市的流行娛樂上。當時他用相機拍攝了東京新宿區的人、物和城市環境,成為帶顆粒、晃動、模糊甚至扭曲的影像,這些模糊不清的影像斷裂了時間,將主題去符號化,它將意義從表面重新定位,移向攝影師的意識流之中。對他來說照片是現實的片段,而不是直接信息的來源,它應該是一種超越傳統新聞攝影紀錄功能的模糊存在。新宿是一個充滿人類慾望的城市競技場,他將自己的掠食和窺視式攝影風格轉化為令人震驚而粗俗的情感疤痕。1983 年,森山大道獲得了攝影協會頒發的年度攝影師獎,他的主觀黑白攝影被認為是一種人性化的攝影形式,挖掘了城市大眾的深層意識。森山大道被譽為最重要的當代日本藝術攝影師之一,他具影響力的單色視覺風格隨後成為一種全球性現象。
2010 年代,森山大道在將他的攝影創意延伸到絲網印刷。在《醜聞 / 意外》(2016 年)、《挑釁 2》(2010年)、《嘴唇》(2020 年)、《絲襪》(2020 年)和《告別攝影》(2021 年)系列中,他將早期的黑白照片放大成模板在帆布上複製。這種由擠壓油墨所產生影像的獨特視覺工藝是對美國藝術家安迪・沃荷(Andy Warhol)的直接致敬。除了黑色,還應用了紅色、銀色和金色,森山大道的絲網照片以多個或電影式的雙聯畫排列,這種強迫性重複的構圖比擬於充斥著連續生產和消費的資本主義社會的環境變遷。在《醜聞 / 意外》(2016 年)中,政治現實中的惡夢,像破爛的汽車和咆哮的抗議者,被凝固在高對比的絲網圖像中,成為失落的對象或主題。這個系列擁抱著日本社會動盪的混亂節奏,在 1960 年代和 1970 年代的風雨飄搖中表達了意外或死亡的殘酷事實。絲網印刷的浮動閃光是一種快速而具有隨機性的機械拍攝過程,類似於森山大道的迅捷拍攝風格,這種擾人的創傷事件和悲劇性的車禍透過這種手勢以油墨重現,喚起了觀眾對人類脆弱的心理經濟思考。
AI革命的時代 實體藝術品的價值
攝影媒介在工業革命、現代化和數字革命的過程中不斷發展,進入了當前的人工智能 (AI) 時代。在當前的 AI 時代,人們越來越依賴演算法來做出決策和創造,森山大道鮮明的黑白照片與新的 AI 生成圖像之間的主要差異在於作者的概念。在攝影即將來到二百週年的時間點,大眾數碼消費和藝術追求方面已經到達一個關鍵性時刻,通過與最近基於屏幕的視覺文化相互對照,探究這一媒介的基礎引人深思。森山大道的傳統的照片作品,通常在藝術市場、畫廊或博物館中,經典印刷品、現代印刷品或藝 術家版均以編號、簽名 / 蓋章版本等各種形式來定價。 具有完整證書的實體可收藏照片相對於無形物來說,是比較安全的投資。
森山大道將他最近的作品從膠片攝影轉向絲網印刷,這是當代藝術界中常見的介質交流形式,具有高度美學意識和豐富技術知識的藝術家,往往在職業生涯的某個階段改變自己作品風格,一位出色的藝術攝影師通常會在時間的推移中以自己獨立自由的意志展示出不同的視覺創作方向。相反,受應用功能限制的生成式 AI 用戶往往陷入封閉的藝術循環。森山大道的創造力打破了AI技術的單一維度,具有無限的想象力的人類大腦應該發現自己無限的可能性。
誇時代的經典以不同的媒介呈現,這種創新的精神,讓森山大道的作品一直受攝影愛好者的追捧,這次難得WKM Gallery 為大師策展,我們要把握展期好好欣賞。
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